tag:blogger.com,1999:blog-73939942844989378362024-03-27T03:38:12.546-03:00La Cueva de los RecuerdosUn paseo por "nuestra historia"Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.comBlogger168125tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-51179470050770316652013-01-08T10:13:00.000-03:002013-01-08T10:13:05.562-03:00Elvis...para escucharloUn 8 de enero de 1935, en Tupelo, Estado de Mississipi, Estados Unidos nacía Elvis Aarón Presley. Nacía una leyenda.. Es mucho lo que se escribe, se ve y se escucha de Elvis. Nuestro homenaje hoy es.... simplemente...su voz, su música...<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/B3XdXEJEI4E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Hasta la próxima, CuevíferosGuillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-30111764035329576022013-01-05T09:41:00.001-03:002013-01-05T09:41:07.090-03:00Hoy...Led Zeppelin (Parte I)<b><img height="451" id="il_fi" src="http://blog.espol.edu.ec/manacast/files/2012/11/led-zeppelin.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="680" />Led Zeppelin</b> fue un <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_musical" title="Grupo musical"><span style="color: #0645ad;">grupo</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido"><span style="color: #0645ad;">británico</span></a> de <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_rock" title="Música rock"><span style="color: #0645ad;">rock</span></a></i>, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_setenta" title="Los setenta"><span style="color: #0645ad;">los setenta</span></a>. Fue fundado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968" title="1968"><span style="color: #0645ad;">1968</span></a> por el guitarrista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page" title="Jimmy Page"><span style="color: #0645ad;">Jimmy Page</span></a>, quien había pertenecido a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds" title="The Yardbirds"><span style="color: #0645ad;">The Yardbirds</span></a>, al incluir en su formación a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Paul_Jones" title="John Paul Jones"><span style="color: #0645ad;">John Paul Jones</span></a> como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Plant" title="Robert Plant"><span style="color: #0645ad;">Robert Plant</span></a> y a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Bonham" title="John Bonham"><span style="color: #0645ad;">John Bonham</span></a> a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).<br />
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Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blues" title="Blues"><span style="color: #0645ad;">blues</span></a></i>, el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll" title="Rock and roll"><span style="color: #0645ad;">rock and roll</span></a></i>, el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Soul" title="Soul"><span style="color: #0645ad;">soul</span></a></i>, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_celta" title="Música celta"><span style="color: #0645ad;">música celta</span></a>, la <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_india" title="Música india"><span style="color: #0645ad;">música india</span></a>, el <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Folk" title="Folk"><span style="color: #0645ad;">folk</span></a>, e incluso el <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Country" title="Country"><span style="color: #0645ad;">country</span></a></i>.<br />
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Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_rock" title="Música rock"><span style="color: #0645ad;">rock</span></a></i>. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos"><span style="color: #0645ad;">Estados Unidos</span></a>,<sup><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;"> </span></sup>y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles" title="The Beatles"><span style="color: #0645ad;">The Beatles</span></a>. Los discos con esta certificación son: <i>Led Zeppelin IV</i> (23 millones), <i>Physical Graffiti</i> (15 millones), <i>Led Zeppelin II</i> (12 millones), <i>Houses of the Holy</i> (11 millones) y <i>Box Set</i> (10 millones).<br />
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<span class="mw-headline" id="Formaci.C3.B3n_de_la_banda_y_primeros_trabajos_.281968-1969.29"><em><strong><span style="color: yellow;">Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)</span></strong></em></span><br />
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Led Zeppelin se formó a finales de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968" title="1968">1968</a> cuando <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page" title="Jimmy Page">Jimmy Page</a>, que ya tenía cierta reputación en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a> por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds" title="The Yardbirds">The Yardbirds</a>, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Moon" title="Keith Moon">Keith Moon</a>, batería de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who" title="The Who">The Who</a> (en una sesión de grabación de un tema de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck" title="Jeff Beck">Jeff Beck</a> en el que participaban Jimmy Page, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Paul_Jones" title="John Paul Jones">John Paul Jones</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Entwistle" title="John Entwistle">John Entwistle</a> y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería «como un Zeppelin de plomo». <br />
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El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Grant" title="Peter Grant">Peter Grant</a>, el mánager de la banda, se suprimió la <i>a</i> de <i>lead</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Plomo" title="Plomo">plomo</a>, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales <i>ea</i> se pronuncian como una <i>i</i> en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">inglés</a> de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norteam%C3%A9rica" title="Norteamérica">Norteamérica</a>.<sup> </sup>Sin embargo, el bajista de The Who, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Entwistle" title="John Entwistle">John Entwistle</a>, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York" title="Nueva York">Nueva York</a>, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar Led Zeppelin. Y como portada del disco voy a poner el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dirigible_Hindenburg" title="Dirigible Hindenburg">Hindenburg</a> en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió Led Zeppelin, a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado"».<sup> </sup>El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro <i>road manager</i> de la banda.<br />
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The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación, mientras innovaban su música junto al guitarrista actual de The Bulens, J. Jencquel. El primer candidato para el puesto de vocalista fue <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Terry_Reid&action=edit&redlink=1" title="Terry Reid (page does not exist)">Terry Reid</a>, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Plant" title="Robert Plant">Robert Plant</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-6"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin#cite_note-6"><span class="corchete-llamada">[</span>6<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Birmingham" title="Birmingham">Birmingham</a> para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant <img height="300" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrfNjph3-ra0TwED9EE1968ScXW9B0yjir3WHy3hm2IRwS4Ohnm1KOHWCRV9Q_Roz4s8amX4ByxqOrUTVkvCPowOe28y8gGMj5ODpouckXDknI7jA1A-mYVusq0BFnPPigsyLD4KVny5N/s1600/LZ.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="460" />aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Bonham" title="John Bonham">John Bonham</a>, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blues_de_12_compases" title="Blues de 12 compases">blues normal de 12 compases</a>. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escandinavia" title="Escandinavia">Escandinavia</a> bajo el nombre de <i>The New Yardbirds</i>, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.<br />
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Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Atlantic_Records" title="Atlantic Records">Atlantic Records</a>, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dusty_Springfield" title="Dusty Springfield">Dusty Springfield</a>.<br />
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S<img height="453" id="il_fi" src="http://images4.fanpop.com/image/photos/23800000/led-Zeppelin-led-zeppelin-23876802-1645-1100.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="677" />u primer disco fue publicado el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/12_de_enero" title="12 de enero">12 de enero</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1969" title="1969">1969</a>, bajo el nombre de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_(%C3%A1lbum)" title="Led Zeppelin (álbum)">Led Zeppelin</a></i>. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a> en octubre de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968" title="1968">1968</a>, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum" title="Álbum">álbum</a>, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sencillos" title="Sencillos">sencillos</a> en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a>. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>. La prensa calificó al álbum como <i>heavy metal</i>, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica».<sup> </sup>Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Single" title="Single">single</a> en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.<br />
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Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco <i>Led Zeppelin</i> en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Dreja" title="Chris Dreja">Chris Dreja</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-aloha_9-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin#cite_note-aloha-9"><span class="corchete-llamada">[</span>9<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Además, las autoridades de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Singapur" title="Singapur">Singapur</a> impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.<br />
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Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_octubre" title="22 de octubre">22 de octubre</a> de dicho año bajo el nombre de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_II" title="Led Zeppelin II">Led Zeppelin II</a></i>. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)" title="Abbey Road (álbum)">Abbey Road</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles" title="The Beatles">The Beatles</a>) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Whole_Lotta_Love" title="Whole Lotta Love">Whole Lotta Love</a>" y "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heartbreaker_(canci%C3%B3n_de_Led_Zeppelin)" title="Heartbreaker (canción de Led Zeppelin)">Heartbreaker</a>".<br />
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Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BcL---4xQYA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Fuente: Wikipedia<br />
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Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-68920225475859642102012-11-24T07:34:00.000-03:002012-11-24T07:34:07.049-03:00Hoy,,,The Monkees<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim5wvFN6m3PQqSqREJZcPNKzRZzcF4fXWmCeDBT9tQLeF7OAa6FujAxzAW_RFw0Ynb_W5raRsxfHkQNbxXIVeBNgsHduokwAA1NVx3_Yz-B83S3TlV4SwTN5jtl8YZKMltKCGgoOctotWW/s1600/tumblr_lqrylsREZH1qje1t9o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim5wvFN6m3PQqSqREJZcPNKzRZzcF4fXWmCeDBT9tQLeF7OAa6FujAxzAW_RFw0Ynb_W5raRsxfHkQNbxXIVeBNgsHduokwAA1NVx3_Yz-B83S3TlV4SwTN5jtl8YZKMltKCGgoOctotWW/s320/tumblr_lqrylsREZH1qje1t9o1_500.jpg" width="320" /></a></div>
Originarios de la ciudad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles" title="Los Ángeles"><span style="color: #0645ad;">Los Ángeles</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos"><span style="color: #0645ad;">Estados Unidos</span></a>, el grupo fue creado originalmente para una comedia televisiva del mismo nombre en la cadena NBC, fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes (entre los rechazados estaban músicos que después fueron famosos como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_Stills" title="Stephen Stills"><span style="color: #0645ad;">Stephen Stills</span></a> y <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Danny_Hutton&action=edit&redlink=1" title="Danny Hutton (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Danny Hutton</span></a>, ya que los productores estaban más interesados en crear un concepto comercial que tener músicos con talento) que fueron a las audiciones para un espectáculo de televisión y discos producidos por <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Kirshner&action=edit&redlink=1" title="Don Kirshner (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Don Kirshner</span></a>. <br />
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El espectáculo contaba con un sentido del humor irreverente, muy similar o más bien copiado al de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Hard_Day%27s_Night_(pel%C3%ADcula)" title="A Hard Day's Night (película)"><span style="color: #0645ad;">A Hard Day's Night</span></a>", la primera película protagonizada por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles" title="The Beatles"><span style="color: #0645ad;">The Beatles</span></a>, además de esto sólo dos de ellos eran músicos (Michael Nesmith y Peter Tork) y el resto aprendió a tocar sobre la marcha, mientras en sus primeros álbumes la pista era tocada y compuesta por los mejores músicos y compositores de Estados Unidos como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carole_King" title="Carole King"><span style="color: #0645ad;">Carole King</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Sedaka" title="Neil Sedaka"><span style="color: #0645ad;">Neil Sedaka</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Diamond" title="Neil Diamond"><span style="color: #0645ad;">Neil Diamond</span></a> y <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tommy_Boice&action=edit&redlink=1" title="Tommy Boice (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Tommy Boice</span></a> y <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bobby_Hart&action=edit&redlink=1" title="Bobby Hart (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Bobby Hart</span></a>, así que no podía haber fallo en el aspecto de los éxitos y no lo hubo entre los años 1966 y 1968. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCLO7_PIV-DoSS1d8mNqbhXShY4ZRXBT9LIQqiSpjqERDGM4Yy_jogMlC1W7x34yA2ul10wRqcCf6Oqotkdq2lK7N7aW5_ljMnfI7BzxeNu1yrrT7RGtmhg9byuPhorKuArE49joXGWms/s1600/monkees-in-red.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCLO7_PIV-DoSS1d8mNqbhXShY4ZRXBT9LIQqiSpjqERDGM4Yy_jogMlC1W7x34yA2ul10wRqcCf6Oqotkdq2lK7N7aW5_ljMnfI7BzxeNu1yrrT7RGtmhg9byuPhorKuArE49joXGWms/s320/monkees-in-red.jpg" width="320" /></a></div>
A partir del disco <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Headquarters&action=edit&redlink=1" title="Headquarters (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Headquarters</span></a> ellos ya tenían la capacidad de tocar los instrumentos en el disco y así lo hiceron, desgraciadamente para ellos salió a la venta el álbum de The Beatles, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band" title="Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"><span style="color: #0645ad;">Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band</span></a> y fueron desplazados del número 1 después de sólo una semana; además emprendieron junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Nicholson" title="Jack Nicholson"><span style="color: #0645ad;">Jack Nicholson</span></a> el Proyecto de la película "Head", la cual fue un desastre, su programa fue cancelado y al poco tiempo <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Nesmith&action=edit&redlink=1" title="Michael Nesmith (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Michael Nesmith</span></a> dejó la banda comprendiendo que para sus creadores los Monkees sólo fueron un producto y nada más. Curiosamente en esta época The Monkees rechazó grabar "<a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sugar_Sugar&action=edit&redlink=1" title="Sugar Sugar (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Sugar Sugar</span></a>" y Kirshner al ver la posibilidad de ahorrarse la selección y conflictos que llevaba elegir a los miembros, creó un grupo de dibujos animados llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Archies" title="The Archies"><span style="color: #0645ad;">The Archies</span></a>, basado en la tira cómica <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archie" title="Archie"><span style="color: #0645ad;">Archie</span></a> y "Sugar Sugar" fue el mayor éxito de 1969.<br />
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The Monkees tuvieron éxitos de ventas como "Last train to Clarkville", "I'm a Believer", "She", "I'm Not Your Steepin' Stone", "A Little Bit Me A Little Bit You","Sweet Young Thing", "Look Out Here Comes Tomorrow", "Pleasent Valley Sunday ", "When Loves Come Knockin' At Your Door", "I Wanna Be Free", "Theme Of The Monkees", "Daydream Believer" y en 1986 se reunieron y tuvieron un éxito importante más "That Was Then, This Is Now".<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XfuBREMXxts?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-30715718279538179542012-11-05T19:44:00.002-03:002012-11-05T19:44:20.072-03:00...yo no puedo olvidarlo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCq-C5TA0bDBoMQOu4ZkF-ESuuPC5ln-37FB2mWkPm5zziV_8mTgjI8U3CFVHRk3HfpTdKinWrTLY75pmPBGDKuqNnK0tWzdGwI0oy61Oz2B0xaOvYbrsvGn9HOhymT_j9yMlHTFZtirTD/s1600/250px-Leonardo_Favio_-_Argentina_-_En_Casa_Rosada_-_3OCT05_-presidenciagovar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCq-C5TA0bDBoMQOu4ZkF-ESuuPC5ln-37FB2mWkPm5zziV_8mTgjI8U3CFVHRk3HfpTdKinWrTLY75pmPBGDKuqNnK0tWzdGwI0oy61Oz2B0xaOvYbrsvGn9HOhymT_j9yMlHTFZtirTD/s1600/250px-Leonardo_Favio_-_Argentina_-_En_Casa_Rosada_-_3OCT05_-presidenciagovar.jpg" /></a></div>
¿Quién no tarareó sus canciones, tratando de imitar su estilo, único?<br />
<br />
Este 5 de noviembre nos sorprendió la noticia de su muerte. De su paso a la inmortalidad. Venía luchando desde hace años con el cáncer. Esta vez su alma pidió la libertad.<br />
<br />
Su nombre real era Fuad Jorge Jury, pero fue más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio.<br />
<br />
Nació en Luján de Cuyo, Mendoza, el 28 de Mayo de 1938 y se destacó como productor y director cinematográfico. Además fue guionista, compositor y cantante.<br />
<strong></strong><br />
Alcanzó el éxito en toda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica_Latina" title="América Latina"><span style="color: #0645ad;">América Latina</span></a>. Entre sus canciones más populares se encuentran <i>Fuiste mía un verano</i>, <i>Ella ya me olvidó</i>, <i>Para saber cómo es la soledad (<a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tema_de_Pototo" title="Tema de Pototo"><span style="color: #0645ad;">Tema de Pototo</span></a>)</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta" title="Luis Alberto Spinetta"><span style="color: #0645ad;">Luis Alberto Spinetta</span></a> y <i>Chiquillada</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carbajal" title="José Carbajal"><span style="color: #0645ad;">José Carbajal</span></a>. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. Fue considerado como uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana<br />
<br />
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_culto" title="Cine de culto"><span style="color: #0645ad;">director de culto</span></a> exitoso y respetado. Sus películas <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nica_de_un_ni%C3%B1o_solo" title="Crónica de un niño solo"><span style="color: #0645ad;">Crónica de un niño solo</span></a></i> y <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_romance_del_Aniceto_y_la_Francisca" title="El romance del Aniceto y la Francisca"><span style="color: #0645ad;">El romance del Aniceto y la Francisca</span></a></i> han sido consideradas como las mejores de la historia del <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_argentino" title="Cine argentino"><span style="color: #0645ad;">cine argentino</span></a> en dos encuestas entre especialistas. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado <i>Crónica de un niño solo</i> el mejor film (con más del 75 % de los votos). En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1998" title="1998"><span style="color: #0645ad;">1998</span></a> la revista <i>Tres Puntos (Argentina)</i> hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser <i>El Romance del Aniceto y la Francisca</i> y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.<br />
<br />
Fuente: Wikipedia<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VtYohJKZK7w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<sup class="reference" id="cite_ref-3"></sup><br />
Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-36345262513392808632012-10-05T08:02:00.001-03:002012-10-05T08:02:22.350-03:00A 50 años de la década que cambió la historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Y1QU1VTIjJMEwhv2EsENFU2xtGp3hImeYmSBpDntnvYDB7_BQ7i8S-nIbyFAIagDG9S9ASuoKiUFDIDECQttzOFjNK_lC-dhaNfK1gUsDvvja6gVJuHVxHxW941vBQsaxbCGqw3LJNlr/s1600/The-Beatles_CLAIMA20121004_0209_27.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Y1QU1VTIjJMEwhv2EsENFU2xtGp3hImeYmSBpDntnvYDB7_BQ7i8S-nIbyFAIagDG9S9ASuoKiUFDIDECQttzOFjNK_lC-dhaNfK1gUsDvvja6gVJuHVxHxW941vBQsaxbCGqw3LJNlr/s320/The-Beatles_CLAIMA20121004_0209_27.jpg" width="320" /></a></div>
La publicación de “Love Me Do”, primer sencillo de Los Beatles, marcó el inicio simbólico. De los hippies a Vietnam, de la minifalda al Che Guevara, fue una etapa cuya influencia continúa aún hoy.<br />
<br />
El <b>primer gesto revolucionario</b> de la década fue su propia resistencia al calendario. Tanta energía comprimida por desparramarse, haciendo presión, que <b>“los ‘60” demoraron casi tres años en arrancar</b> . Viéndolo con la ventaja del tiempo a favor, el registro del último big bang cultural de la Historia dice 5 de octubre de 1962. La explosión fue <b>una melodía simple, inventada por dos pibes de barrio</b> , a orillas del río Mersey, en Liverpool: una armónica con espíritu blusero (Lennon) y una voz sensual (Mc Cartney) que pedía que lo amen, alguien a quien amar, algo nuevo, ¡por favor! Tres acordes. Cuatro chicos de entre 22 y 19 años. Y el pulso cultural del mundo <b>cambió entonces para siempre</b> . <br />
<br />
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<br />
A partir de ese momento, y creciendo año a año, la influencia de la juventud, que venía amagando agarrada del movimiento beatnik de fines de los ‘50, <b>empezó a marcar el ritmo de las cosas</b> . La década arrancó ahí, saltó la tapa y se desparramó todo lo demás: los Rolling Stones, la liberación femenina, la píldora anticonceptiva, la psicodelia, las contracultura, la moda, Kennedy, los hippies, el Che, Vietnam, Luther King, la conquista del espacio y <b>el punch final de amor y paz</b> : Woodstock. Una etapa tan intensa que se observa con <b>la nostalgia que provoca lo irrepetible</b> (o lo que jamás viviremos), pero que también tuvo su costado oscuro de violencia, racismo y guerra.<br />
<b><i></i></b><br />
<b><i>Love Me Do</i></b> puso a Los Beatles a rodar. Y unos meses después, <b>la TV los impulsó al espacio</b> . Presentaron <b><i>Please, Please Me</i></b> , su segundo sencillo, en un programa pop, un sábado a la tarde en medio de una de las nevadas más fuertes en el último siglo en Inglaterra. Ya no era sólo la frescura y la melodía pegadiza del corte anterior.<br />
<b></b><br />
<b>Cuatro millones de televidentes se estremecieron</b> ante el <i>“¡Come on, come on!”</i>de Lennon y su energía desbordante, los pelos “largos” y un atrevimiento inédito.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcqVG_3Vsq9h7p_bIAvH7gyvpfvtRSGhsNou887DUjoD2BKj7Ddsl5OpFGGJq6GqC0r8iW_L6BUk37butsZcgOJ5JMQfe6n-wCvPFoK4a-U2V7bRVcWv0qu_wu6ZeU7iVFtsOz_SiT8vWB/s1600/Buzz-Aldrin-Neil-Armstrong-Luna_CLAIMA20121005_0047_25.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcqVG_3Vsq9h7p_bIAvH7gyvpfvtRSGhsNou887DUjoD2BKj7Ddsl5OpFGGJq6GqC0r8iW_L6BUk37butsZcgOJ5JMQfe6n-wCvPFoK4a-U2V7bRVcWv0qu_wu6ZeU7iVFtsOz_SiT8vWB/s320/Buzz-Aldrin-Neil-Armstrong-Luna_CLAIMA20121005_0047_25.jpg" width="320" /></a>“Provocaron un <b>impacto extraordinario</b> porque aunaron una música fuera de lo normal –muy alejada de lo que la juventud consumía hasta ese momento– con, no solamente la composición y la ejecución, sino que incorporaron un nivel letrístico y de poesía desacostumbrado. La aparición de los Beatles fue una vuelta de tuerca a Elvis o Little Richards.<br />
<br />
<b>Yo me quedé loco de la vida</b> ”, cuenta a <b>Clarín</b> el baterista Rodolfo García. El ya en ese momento se juntaba con su amigo de barrio Belgrano, Luis Alberto Spinetta, a traducir las letras de Lennon/McCartney, a gestar de alguna manera parte de la esencia del inolvidable Almendra, que junto con Los Gatos y Manal <b>le pusieron palabras en español al rock</b> para escribir la particular historia del género en estas tierras.<br />
<b></b><br />
<b>Los ‘60 pegaron en todo el mundo y en todas las artes.</b><br />
<br />
El cine de Polanski, Kubrick, Fellini, Antonioni, la Nouvelle Vague francesa. Las canciones de Bob Dylan, la primera exposición de Andy Warhol, el tropicalismo de Caetano Veloso, Gilberto Gil y Rita Lee y <b>el boom latinoamericano</b> con la literatura de Cortázar, Fuentes, Vargas Llosa.<br />
En Londres, la industria de la moda alcanzó la gloria. Era el Swinging London, estilo y color. La modelo Twiggy <b>le puso el cuerpo a un ícono: la minifalda</b> . “Era la época del unisex.<br />
<b></b><br />
<b>Se renovaban todas las formas.</b><br />
<br />
Fue una ruptura total, y en la moda también se reflejó lo mismo que en la sociedad, sobre todo la posición de la mujer y el feminismo”, explica Susana Saulquin, historiadora de la moda.<br />
“Algo pasó en los ‘60. No era sólo la música, la literatura, la plástica, el teatro, el cine, la moda, la publicidad, fue una época de una <b>ebullición creativa</b> fuera de lo común”, recuerda García.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFP_IdrNZZ9BX1UBjTBs1Exixq7jGaamo_sZ_b-qntyGqEfiw378pogOoHknn8THy5NAbqfsLvERJk4AhAGlD_km-Guzrwp90w6hKkgFLZuLQc8p4qmg7orI8SYf_Y-q9S5VjwONiuKJAn/s1600/Resistencia-Castro-EEUU-Bahia-Cochinos_CLAIMA20121005_0045_26.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFP_IdrNZZ9BX1UBjTBs1Exixq7jGaamo_sZ_b-qntyGqEfiw378pogOoHknn8THy5NAbqfsLvERJk4AhAGlD_km-Guzrwp90w6hKkgFLZuLQc8p4qmg7orI8SYf_Y-q9S5VjwONiuKJAn/s320/Resistencia-Castro-EEUU-Bahia-Cochinos_CLAIMA20121005_0045_26.jpg" width="320" /></a>El arte pop vibraba en Nueva York y retumbaba en Buenos Aires, con <b>epicentro en el Instituto Di Tella</b> . Para Marta Minujín, los ‘60 fueron <b>un hito para el arte como lo había sido el Renacimiento</b> . “Desde los ‘60 no ocurrió nada más nuevo. Fue <b>inigualable</b> ”, se entusiasma la inventora de los célebres happenings. “Nunca más en mi vida volví a sentir lo mismo. Hacíamos instalaciones, performance, arte conceptual, todo eso nació ahí.<br />
<b></b><br />
<b>No ganábamos nada de plata pero vivíamos en una fiesta increíble</b> ”, relata la artista.<br />
Para el final sólo faltaba que el hombre pisara la Luna. La década se acabó y se separaron Los Beatles. Pero <b>el mundo ya era otro</b> . Todos pensamos como García: “Sin ellos no hubiese sido igual”.<br />
<br />
Fuente: Fernando Soriano (Clarín)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/_xuMwfUqJJM/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_xuMwfUqJJM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_xuMwfUqJJM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-57414271446904928142012-09-29T13:31:00.001-03:002012-09-29T13:31:16.980-03:00Hoy....YndioYndio surge a principios de los 70, con algunos de los integrantes del grupo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pulpos" title="Los Pulpos"><span style="color: #0645ad;">Los Pulpos</span></a> (recordados por éxitos como: Lo que te Queda; Por amor a él; Yo en mi casa y Ella en el Bar; Siempre te Recordaré) y son uno de los grupos más importantes de esa década.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTrHuUEy4p9R7alfn3Zf1gaPjMw_WeCAXyJrPIrcZn1XUBnEInTgD1lgaGZu9pwAWQa7KUMC9iDe42KZV0YVNxYnSZw5mpTVcqIVS0r38R7FsUH9CihjTLLv56D2vKZqzKkOS8XMVj1TgT/s1600/yndio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTrHuUEy4p9R7alfn3Zf1gaPjMw_WeCAXyJrPIrcZn1XUBnEInTgD1lgaGZu9pwAWQa7KUMC9iDe42KZV0YVNxYnSZw5mpTVcqIVS0r38R7FsUH9CihjTLLv56D2vKZqzKkOS8XMVj1TgT/s320/yndio.jpg" width="320" /></a>Grabaron varios discos en Polygram Discos, la mayoría con un gran éxito entre 1972 y 1986. Todo su catálogo desde hace varios años y actualmente (2010) pertenece a <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Universal_Music_M%C3%A9xico&action=edit&redlink=1" title="Universal Music México (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Universal Music México</span></a>. La mayoría de sus discos incluyen baladas; aunque también incluyen otros ritmos, como son temas chuscos y bailables de corte tropical.<br />
<br />
En 1987 <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Discos_Philips&action=edit&redlink=1" title="Discos Philips (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Discos Philips</span></a> de Colombia incluye su tema <i>Dame un Beso y Dime Adiós</i> en el álbum <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=14_%C3%A9xitos_de_oro&action=edit&redlink=1" title="14 éxitos de oro (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">14 éxitos de oro</span></a>.<br />
<br />
Se siguen presentando, con cinco de los seis miembros originales; siendo un caso único de estabilidad en una agrupación musical formada en los años 70. Y siguen haciendo giras en Estados Unidos y Centroamérica; además de presentarse con relativa frecuencia en el Norte de México. Recientemente estuvieron en Los Angeles, California, USA en una gira que duró de Mayo del 2007 hasta finales de Agosto del mismo año. Y actualmente en el 2009 siguen teniendo presentaciones a lo largo de la Republica Mexicana y en Estados Unidos. El Grupo Yndio celebró su 39 aniversario en el 2009 con una gira de trabajo por todos los rincones de Estados Unidos y México mereciendo el reconocimiento especial de ser el unico grupo original. <br />
<br />
Al presentarse el Grupo Yndio, muchas parejas y matrimonios actuales, asisten a las presentaciones en los Estados Unidos. Por todos estos motivos son un verdadero ejemplo para el resto de las agrupaciones; por continuar en el grupo varios de los integrantes originales por prácticamente 40 años, lo que se traduce en amplio reconocimiento del público de todas las edades. En el mes de abril del 2010 realizaron una única presentación en el Auditorio Nacional de La Ciudad de México.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6IFvPrjP8U4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Fuente: Wikipedia<br />
GRAGuillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-55817074909592366952012-09-08T10:27:00.001-03:002012-09-08T10:27:03.702-03:00Hoy... Grupo Uno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEoL27mOwpDuL1PbfR4OLSLdtlooFMVMdqiD0QLRDNU0D8MhWA6C0sfLponi_gptTpcTmdAnIIJVNPoBwCWlXqbN5KvSYP3oycTPvuo7w1IH2kIebP9EYq4Lx7Mrb9YFA4D04eaERmD1BH/s1600/Untitled+-+9%5B2%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEoL27mOwpDuL1PbfR4OLSLdtlooFMVMdqiD0QLRDNU0D8MhWA6C0sfLponi_gptTpcTmdAnIIJVNPoBwCWlXqbN5KvSYP3oycTPvuo7w1IH2kIebP9EYq4Lx7Mrb9YFA4D04eaERmD1BH/s1600/Untitled+-+9%5B2%5D.jpg" /></a></div>
Esta banda originada en Comodoro Rivadavia (Argentina) logró éxitos extraordinarios por la capacidad musical de sus integrantes.<br />
<br />
<span style="color: orange;">En 1968 graban su primer trabajo en un disco simple que tenía <em>La historia de un muchacho</em> en el lado "A" y <em>Vuélvete</em> en la faz B.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
<span style="color: orange;">El productor Francis Smith los escucha y les propone grabar para la compañía multinacional CBS. Llegan a editar su primer LP con temas propios y<em> covers</em>.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
<span style="color: orange;">En ese momento sus integrantes eran: Alberto Quiroga: bajo; Luis Costa: batería; Néstor Martínez: guitarra y voz, René Bersais: órgano; y Salvador Bellone: voz y guitarra.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
<span style="color: orange;">Uno de sus éxitos más resonantes fue: <em>Duelo en el cañón del diablo,</em> donde el Grupo Uno hacía gala de las excelentes condiciones que tenían como músicos.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7qycQ2Cnneo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
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Fuente: aestoshombrestristes.blogspot.com</div>
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<br />Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-84482175254030856872012-08-26T18:12:00.003-03:002012-08-26T18:12:55.371-03:00Hoy... Juan Gabriel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmeV5u4nwVc2uE4ImiMriKu70eTns6NqEXFqtmEC-XjVGkZ0-_zya0aFoycD5eiwucI69mI0ngaeDieRupFyS4Qoil0v7N1dTy8dDdk4zo4nBlmt2iz7Tidvq6KWG8-63iHIxVieeZW9t/s1600/545px-Juan_Gabriel_in_2006.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmeV5u4nwVc2uE4ImiMriKu70eTns6NqEXFqtmEC-XjVGkZ0-_zya0aFoycD5eiwucI69mI0ngaeDieRupFyS4Qoil0v7N1dTy8dDdk4zo4nBlmt2iz7Tidvq6KWG8-63iHIxVieeZW9t/s320/545px-Juan_Gabriel_in_2006.jpg" width="291" /></a></div>
<b>Juan Gabriel, cuyo nombre de nacimiento es Alberto Aguilera Valadez, nació en Parácuaro (México) el 7 de agosto de 1950.</b><br />
<br />
<strong>Cantante y compositor, es conocido también con el sobrenombre de El Divo de Juárez.</strong><br />
<br />
Es creador de más de 1800 canciones<sup><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;"> </span></sup>en géneros musicales tan diversos como la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Balada" title="Balada"><span style="color: #0645ad;">balada</span></a>, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ranchera" title="Ranchera"><span style="color: #0645ad;">ranchera</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pop" title="Pop"><span style="color: #0645ad;">pop</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Country" title="Country"><span style="color: #0645ad;">country</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bolero" title="Bolero"><span style="color: #0645ad;">bolero</span></a>, <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Balada_ranchera&action=edit&redlink=1" title="Balada ranchera (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">balada ranchera</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sinaloense" title="Banda sinaloense"><span style="color: #0645ad;">banda sinaloense</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia" title="Cumbia"><span style="color: #0645ad;">cumbia</span></a>, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polka" title="Polka"><span style="color: #0645ad;">polka</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norte%C3%B1a" title="Norteña"><span style="color: #0645ad;">norteña</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vals" title="Vals"><span style="color: #0645ad;">vals</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_disco" title="Música disco"><span style="color: #0645ad;">disco</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Samba_(m%C3%BAsica)" title="Samba (música)"><span style="color: #0645ad;">samba</span></a>, sus piezas han sido ejecutadas instrumentalmente por orquestas como: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Conniff" title="Ray Conniff"><span style="color: #0645ad;">Ray Conniff</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mauriat" title="Paul Mauriat"><span style="color: #0645ad;">Paul Mauriat</span></a> y la <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/London_Symphony_Orchestra" title="London Symphony Orchestra"><span style="color: #0645ad;">London Symphony Orchestra</span></a>.<br />
<br />
Sus canciones se han interpretado en varios idiomas, como inglés, japonés, italiano, portugués, turco, alemán y francés e interpretadas por cientos de artistas y grupos de diversas nacionalidades.<br />
Sus 34 producciones musicales han registrado ventas por más de 100 millones de discos, más otros 50 millones como productor, arreglista y compositor.<br />
<br />
Se le ha premiado con más de 1500 discos de oro, platino y multiplatino. Es el compositor hispano más interpretado a nivel mundial.<br />
<br />
El 5 de octubre es el día de Juanga en la ciudad de Los Angeles, además de tener las llaves de la ciudad de Buenos Aires, el Vaticano, Madrid, Asunción y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, reconocimientos y premios otorgados por los reyes de España, etc.<br />
<br />
Realiza obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Ju%C3%A1rez" title="Ciudad Juárez"><span style="color: #0645ad;">Ciudad Juárez</span></a>, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase.<br />
<span class="mw-headline" id="Sus_inicios_en_la_m.C3.BAsica"></span><br />
<span class="mw-headline"><strong><em>Sus inicios en la música</em></strong></span><br />
<br />
El joven Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y así él pudiera mostrar sus canciones, que ya eran más de 100 en aquel entonces. Así viajó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tijuana" title="Tijuana">Tijuana</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ensenada" title="Ensenada">Ensenada</a>, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rosarito" title="Rosarito">Rosarito</a>; incluso a <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lake_Elsinore,_California" title="Lake Elsinore, California">Lake Elsinore, California</a>. A donde Alberto no tuvo éxito para demostrar todo lo que llevaba en su costal lleno de sueños y música; años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el Bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Cd. Juárez. En ese lugar conoció a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Alfredo_Jim%C3%A9nez" title="José Alfredo Jiménez">José Alfredo Jiménez</a> y Alicia Juárez. Juntos miraron actuar a <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Grace_Renat&action=edit&redlink=1" title="Grace Renat (aún no redactado)">Grace Renat</a>. Tiempo después y después de un regreso a Cd. Juárez donde ya tuvo por fin de muchos intentos la oportunidad de trabajar en el Bar Noa Noa del Sr David Bencuomo, quién le brindó su apoyo y dio la oportunidad de cantar acompañado de los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.<br />
<br />
Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de "Adán Luna", se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Dan" title="Leo Dan">Leo Dan</a> y Roberto Jordan dentro de la <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/RCA" title="RCA">RCA</a>. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIlNLpIZXXGlXBAyN6Q374gyQ1RaQ7PWmpCZ_amJFffrHYKk2NIbsibUJ0TiSsv5cOgkJf4dlIYF-z_oJRi-v3pUYOGY9Z8caTFjmdbGqVd6yW0KCei_9tf9OG27OaiEVtsVChh4WugIiM/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIlNLpIZXXGlXBAyN6Q374gyQ1RaQ7PWmpCZ_amJFffrHYKk2NIbsibUJ0TiSsv5cOgkJf4dlIYF-z_oJRi-v3pUYOGY9Z8caTFjmdbGqVd6yW0KCei_9tf9OG27OaiEVtsVChh4WugIiM/s1600/images.jpg" /></a></div>
Regreso a Cd. Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares, con la ayuda de la Sra McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México, esta ocasión para quedar marcado para siempre, pues en su andar en búsqueda de una oportunidad en alguna disquera, fue acusado falsamente de robo y debido a su condición de juvenil recluido en la <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Penitenciaria_de_Lecumberr%C3%AD&action=edit&redlink=1" title="Penitenciaria de Lecumberrí (aún no redactado)">Penitenciaria de Lecumberrí</a>. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consigue la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez "La Prieta Linda", quién abogo por él ante el Director del Penal accediendo a una revisión de su caso y al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente la "Prieta" la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, el tema "Noche a Noche".<br />
<br />
Fue llevado ante el Director de la RCA quien lo escuchó y envió con Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la producción de lo que sería su primera producción discográfica.<br />
<br />
La primera etapa de su carrera inició un 4 de agosto de 1971 cuando Alberto Aguilera y Adán Luna se funden bajo el mismo nombre de Juan Gabriel (Juan en honor a su gran maestro Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera) y emprende la producción de su disco “El Alma Joven”, con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.<br />
<br />
De inmediato logra posicionar en el primer lugar de popularidad el tema No Tengo Dinero, aunque la versión instrumental con la Orquesta Sinfónica de Londres en Inglaterra ya había vendido un millón de copias. En México y Latinoamérica tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués, este mismo tema lo grabo Bata Illic en alemán en esas mismas épocas.<br />
Siguieron los discos incursionando en la balada donde se desprendieron éxitos como “Me he quedado solo”, “1, 2, y 3 y me das un beso”, “No se ha dado cuenta”, “Será Mañana” este tema lo llevo a participar en el Festival OTI, y aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despego radialmente en aquel año.<br />
<br />
En 1974 lanza su primer disco acompañado del Mariachi Vargas de Tecalitlán, se lanza como primer sencillo el tema “Se me olvidó otra vez” que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más conocidos en todo el mundo, llegaron a la cima también “Esta noche voy a verla”, “Ases y Tercia de Reyes” y “Que sea mi condena”.<br />
<br />
Alcanzó fama y prestigio rápidamente ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los top de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabo una decena de discos más en los próximos 7 años, colocando hasta 4 o más temas en los charts de popularidad en su voz y la de sus intérpretes, sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en 1980, en 1990 se cuantificaron 60 millones y en la actualidad sus discografía le ha dado ventas de más de 100 millones de discos en todo el mundo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlx5gVHNDVR4nxocs7a4zvxKURWewZYvNofATPP2npeddXILNOsrbFwEZcBjk43NtZzLgEpoWabh7N8osMiqt5a55GvQE7qqFvWBXOu5dvSZt7reILrJIQ1p5BRRoW8870x2mhfpQ8_rdc/s1600/Juan-Gabriel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlx5gVHNDVR4nxocs7a4zvxKURWewZYvNofATPP2npeddXILNOsrbFwEZcBjk43NtZzLgEpoWabh7N8osMiqt5a55GvQE7qqFvWBXOu5dvSZt7reILrJIQ1p5BRRoW8870x2mhfpQ8_rdc/s320/Juan-Gabriel.jpg" width="320" /></a></div>
La década de los 70´s marco varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como “Siempre en mi mente”, “Juro que nunca volveré”, “Inocente pobre amigo”, “La diferencia”, “Mi Fracaso”, “Buenos días Señor Sol”, “En Esta primavera”, “La muerte del palomo”, “Ya para que”, entre otros.<br />
<br />
Planeó el ingreso triunfal de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal" title="Rocío Dúrcal">Rocío Dúrcal</a> a la música vernácula con el disco “Rocío Dúrcal Canta a Juan Gabriel” en 1977, con el sencillo “Fue tan poco tu cariño”, este fue el inició de una cadena de hits musicales que se aletargaron durante dos décadas, con producciones especialmente preparadas para la española donde recorrió desde la balada, el bolero y la ranchera; género dónde encontró el cobijo musical ideal para su voz. Dúrcal llevo a la cima temas como “Quédate conmigo esta noche”, “Tarde”, “Tu que fuiste”, “Olvidémonos”, “Fue un placer conocerte”, “Siempre”, “La Guirnalda”, “Te sigo amando”, “Costumbres” y el clásico popular “Amor Eterno”, un réquiem con música vocal.<br />
<br />
En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como “Juro que nunca volveré”, “La diferencia”, “Te voy a olvidar” y “Hoy que tu ya no estas”. Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita Dalessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza, Cornelio Reyna, comienzan a grabar con éxito sus temas, teniendo mucha aceptación en el mercado hispano.<br />
Realizo grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabo también 5 películas entre 1974 y 1981 ((En esta Primavera)),((Nobleza Ranchera)), ((El noa noa)), ((Es mi vida)); éstas dos anteriores biográficas; y ((Del otro lado del puente)). Siendo comparsa de los actores más populares de aquella época como Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.<br />
<br />
El disco “Recuerdos” grabado en Londres inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano. "He venido a pedirte perdón" fue el comienzo (1979); "Con tu amor" (1981), "No me vuelvo a enamorar", "Ya lo sé que tu te vas", "Si Quieres", "Insensible", todas estos cortes formaron parte de su disco de boleros "Cosas de Enamorados" (1982); "Caray", "No vale la pena", "Yo me voy", del disco "Todo" (1983); "Querida" (1984) del acetato "Recuerdos II", que es el disco más vendido en toda la historia en México con ventas de más de 10.000.000 de copias, el tema "Querida" permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica; Déjame vivir tema a dúo con Rocío Dúrcal (1985), "Te lo pido por favor", "Hasta que te conocí", "Yo no sé que me paso" del disco "Pensamientos" (1986); "Debo Hacerlo" (1987) versión disco que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.<br />
<br />
Pulió su perfil de productor musical y realizo obras magistrales, aunado a sus éxitos como intérprete en esa década entregó lo que está considerado como lo mejor de su repertorio; para sus intérpretes, Angélica María le grabó "Cómo, cuándo y por qué" y "No volverás a verme" (1980); Aída Cuevas triunfo en 1983 con "Quizás mañana", <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal" title="Rocío Dúrcal">Rocío Dúrcal</a> hizo historia y consiguió su primera nominación al Grammy con el tema "Amor Eterno" (1984) y posteriormente en (1986) con temas como "Quédate conmigo esta noche" y "La Guirnalda", Lucha Villa triunfó en México y Centroamérica con "No discutamos", "Tú a mí no me hundes" y "Ya no me interesas" (1986), Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como "De mí enamórate" y "Dímelo"; Lucía Méndez hizo lo propio con "Un alma en pena" (1987).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnRTtpIIddjmuB_zXQiluo0fzn6pjBr0ilfMZ9eBf1gAiG6rz2lL6eDUYesE1qLKtEwQ1KKB1DsvjMLuDMh1SZMegVfrZHog29TJGr-bRVgYwMfPnyWeQCHUyOvquat60wkOUR4yN12tA/s1600/imagen-JuanGabriel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnRTtpIIddjmuB_zXQiluo0fzn6pjBr0ilfMZ9eBf1gAiG6rz2lL6eDUYesE1qLKtEwQ1KKB1DsvjMLuDMh1SZMegVfrZHog29TJGr-bRVgYwMfPnyWeQCHUyOvquat60wkOUR4yN12tA/s320/imagen-JuanGabriel.jpg" width="320" /></a></div>
Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquisto gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal" title="Rocío Dúrcal">Rocío Dúrcal</a>, con quien formo una pareja musical, siendo considerados el mejor dúo de la música ranchera. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna musical, que vio su último fruto en 1996 con el disco "Juntos Otra Vez".<br />
Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como "Tarde" en voz de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal" title="Rocío Dúrcal">Rocío Dúrcal</a>; "Lo pasado, pasado" en voz del afamado Príncipe de la Canción, José José; "Tú sigues siendo el mismo" en voz de Angélica María; "Así Fue" en voz de Isabel Pantoja; "Mentira" en voz del futuro Sol de México, Luis Miguel; "Tu mundo no es mi mundo" en voz de Estela Núñez; "Es mejor perdonar" en voz de Daniela Romo, "Luna" interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.<br />
<br />
Los años '90 llegaron y Juan Gabriel comenzó el decenio con una histórica presentación en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, los días 8, 9, 10 y 11 de Mayo, canto acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional de México bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, director huésped. En este mismo recinto en 1997 en el mes de Agosto, se presentó nuevamente para grabar un disco en vivo titulado, <i>Celebrando 25 Años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes</i>.<br />
<br />
Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América, para 1994 firmo contrato de exclusividad con BMG y en junio de ese año se lanza al mercado el disco, <i>Gracias Por Esperar</i>.<br />
Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como "Pero que necesidad" 1994, "Lentamente" 1994, "Así Fue" 1998, "Todo está bien" 1999, "Abrázame muy fuerte" 2000, "Inocente pobre amigo" 2001, "Inocente de ti" 2003. A la par lanzo un disco con la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, con el cual logró éxitos con temas como "Adorable Mentirosa" "Infidelidad" y "Ya me voy".<br />
<br />
En 1999 la Revista Billboard lo denomina The Latin Legend, lanza una publicación especial reconociendo el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.<br />
<br />
Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas en una Ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.<br />
<br />
Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema "Debo hacerlo" se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con "sold out" en Estados Unidos, México y Latinoamérica. Con temporadas de hasta 3 meses con localidades agotadas en el Centro Nocturno Premier; con temporadas como Al Natural 1989, Mexicanísimo 1990 y Juan Gabrielísimo 1991-1992.<br />
<br />
Récord en el Rose Bowl de Pasadena California (75000) personas en 1993; así como shows en escenarios como Madison Square Garden de Nueva York; Estadio Azteca en México; Estadio Nacional de Chile; Estadio Orange Bowl, Florida Park en Madrid; Plaza de Toros México; Hollywood Bowl y decenas de Palenques a lo largo y ancho de la República Mexicana.<br />
<br />
Su fama lo convirtió en una Leyenda viviente y es considerado como la máxima figura de la música mexicana a nivel mundial.<br />
<br />
Fuente: Wikipedia<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0O4CLgXvbjU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-81321983471257925762012-08-11T09:42:00.003-03:002012-08-11T09:42:47.852-03:00Hoy... Pomada<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
¡¡ Hola Cuevíferos..!! Hoy recordaremos al grupo Pomada. ¿Quién no habrá tarareado o cantado o bailado alguno de los éxitos de esta banda nacida allá por 1971.</div>
<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5n-5XGvAub_4OGvUx5aTxtXxUPL7u1Ffao2W59BexCV7NYBp9hOc1WuOSMo3kReKUTBjYGloEDh8xIOvlk8yucZXTY-8IF5owkCF4OHAmnRy-SBMsCRXCVwXo3HjQh9EM_A8SybAO76Uq/s1600/grupo_pomada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5n-5XGvAub_4OGvUx5aTxtXxUPL7u1Ffao2W59BexCV7NYBp9hOc1WuOSMo3kReKUTBjYGloEDh8xIOvlk8yucZXTY-8IF5owkCF4OHAmnRy-SBMsCRXCVwXo3HjQh9EM_A8SybAO76Uq/s1600/grupo_pomada.jpg" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
Los miembros
originales fueron: Norberto Beto Dorfman en los teclados, Juan José Gimello,
conocido como Juan José Barbieri en la voz principal, Juan Linera en la
guitarra, Oscar Carranza en la batería y Daniel Paredes.<br /><br />La alineación
cambió todo en 1974, cuando Juan José dejó la banda y Pedro Carreras (su voz más conocida) se unió
como vocalista y bajista. Pedro fue su cantante hasta 2004, hasta que se lanzó
como solista, quedando Juan Manuel Uzin como el nuevo cantante. Beto Dorfman por
su parte quedó como el único propietario de Pomada, y es su director.</div>
<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
Sus
éxitos más notables son "Te quiero (aunque ya eres mia)", "Hoy chiquita que te
vuelvo a ver" y "Amanece y tu No Estas", cantada por Juan José, así como "Mi
Promesa", "Ojos sin luz" , "¿Porqué yo quiero", "Vestida de novia" y "Paraíso",
cantadas por Pedro.</div>
<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YlR64VlUuo4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: justify;">
Fuente Wikipedia</div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-60641365242846953662012-07-29T11:07:00.002-03:002012-07-29T11:07:20.635-03:00Carlos Barocela<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGz2av_ECHM6XIshm2jqpIYfiZK2rsJkFPPUuRXMAZdh1wRYAHlXUtf-K6IqyVHpxXcUCbqC5fOSvB4O7-9ViyFRNqY62kmEwktFWgLYlknSpUNpK0Z-JU8dSUXWfZBA4mjLmDO6oF0REP/s1600/194749_barocela4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGz2av_ECHM6XIshm2jqpIYfiZK2rsJkFPPUuRXMAZdh1wRYAHlXUtf-K6IqyVHpxXcUCbqC5fOSvB4O7-9ViyFRNqY62kmEwktFWgLYlknSpUNpK0Z-JU8dSUXWfZBA4mjLmDO6oF0REP/s320/194749_barocela4.jpg" width="320" /></a></div>
Hola "Cuevíferos". Poco y nada se encuentra en la internet respecto de la vida de Carlos Barocela. Solo alguno que otro dato como, por ejemplo, que vive en Haedo (Prov. de Buenos Aires) y sigue componiendo canciones y poesía.<br />
<br />
De manera que, los invito a escuchar dos de sus temas más populares. ¡Que los disfruten..!!<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GhaxMUZ9VKE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_MhVG0tX2IE/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_MhVG0tX2IE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_MhVG0tX2IE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-91258700240980734822012-07-09T10:45:00.001-03:002012-07-09T10:47:26.456-03:00Hoy... Jimmy Cliff<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxfs1Q2t7f2P3o8Dr0c90YDA3-96cJM2zN7Ls0kQQTutes608Z_rBs8x8koYyXByWlTOH4K_MOMBvH2UxmGTowWgLav21AcSbz9I7gPGMd0y2OHj_isqHNYHYKL1VpzqoXKowPMEMmDlII/s1600/250px-JimmyCliff.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxfs1Q2t7f2P3o8Dr0c90YDA3-96cJM2zN7Ls0kQQTutes608Z_rBs8x8koYyXByWlTOH4K_MOMBvH2UxmGTowWgLav21AcSbz9I7gPGMd0y2OHj_isqHNYHYKL1VpzqoXKowPMEMmDlII/s1600/250px-JimmyCliff.jpg" /></a></div>
<strong>Jimmy Cliff</strong>, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1948" title="1948"><span style="color: #0645ad;">1948</span></a> en St Catherine, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jamaica" title="Jamaica"><span style="color: #0645ad;">Jamaica</span></a>) es un músico de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae" title="Reggae"><span style="color: #0645ad;">reggae</span></a> jamaicano, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" , "Many Rivers to Cross" , "I Can See Clearly Now" , "Samba Reggae" y por la película "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Harder_They_Come" title="The Harder They Come"><span style="color: #0645ad;">The Harder They Come</span></a>", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.<br />
<br />
La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.<br />
<br />
Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1964" title="1964"><span style="color: #0645ad;">1964</span></a>, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Breta%C3%B1a" title="Gran Bretaña"><span style="color: #0645ad;">Gran Bretaña</span></a>. Debutó internacionalmente con el álbum <i>Hard Road to Travel</i> que recibió excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.<br />
<br />
"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan" title="Bob Dylan"><span style="color: #0645ad;">Bob Dylan</span></a> se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.<br />
<br />
Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1971" title="1971"><span style="color: #0645ad;">1971</span></a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLaJpEdeCN_iKbUaZ0nAIJKbeo3UGe8HU0NrEIiDGBiTWniC95JIBtRiZuvNkXDw-Lg4hOlhgH3sdaA8ttPPY2NshJVndHKTO5N7bIq7QdVZOLB6EwcM3amC79LQnVOSC_5THzGja0HDM/s1600/jimmy-cliff.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLaJpEdeCN_iKbUaZ0nAIJKbeo3UGe8HU0NrEIiDGBiTWniC95JIBtRiZuvNkXDw-Lg4hOlhgH3sdaA8ttPPY2NshJVndHKTO5N7bIq7QdVZOLB6EwcM3amC79LQnVOSC_5THzGja0HDM/s1600/jimmy-cliff.jpg" /></a></div>
La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica" title="África"><span style="color: #0645ad;">África</span></a>, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kool_%26_the_Gang" title="Kool & the Gang"><span style="color: #0645ad;">Kool & the Gang</span></a> el álbum <i>Power & the Glory</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983" title="1983"><span style="color: #0645ad;">1983</span></a>). El siguiente álbum, <i>Cliff Hanger</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1985" title="1985"><span style="color: #0645ad;">1985</span></a>) ganó un <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grammy" title="Grammy"><span style="color: #0645ad;">Grammy</span></a>, siendo su mayor éxito en los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos"><span style="color: #0645ad;">Estados Unidos</span></a> hasta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993"><span style="color: #0645ad;">1993</span></a>. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Johnny_Nash&action=edit&redlink=1" title="Johnny Nash (aún no redactado)"><span style="color: #ba0000;">Johnny Nash</span></a>, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2002" title="2002"><span style="color: #0645ad;">2002</span></a>, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, "Fantastic Plastic People". En éste trabajo hay colaboraciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Strummer" title="Joe Strummer"><span style="color: #0645ad;">Joe Strummer</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Lennox" title="Annie Lennox"><span style="color: #0645ad;">Annie Lennox</span></a>, y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sting" title="Sting"><span style="color: #0645ad;">Sting</span></a> así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004"><span style="color: #0645ad;">2004</span></a>, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum "Black Magic". También participó en los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juegos_de_la_Mancomunidad_de_2002" title="Juegos de la Mancomunidad de 2002"><span style="color: #0645ad;">Juegos de la Mancomunidad de 2002</span></a>. En 2003, su canción "You Can Get It If You Really Want" fue incluida en la banda sonora de <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cuando_menos_te_lo_esperas" title="Cuando menos te lo esperas"><span style="color: #0645ad;">Cuando menos te lo esperas</span></a>.</i><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DH4cZlLPeQ0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-28469068756759886452012-06-06T21:29:00.003-03:002012-06-06T21:31:17.760-03:00Estela se fue a cantar con los ángeles<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh01jug9XVzoiFQJtkR3qMUd9LCW3fy5c3je3xCW38itxniBQsdoQKRSww-cEI2f6JkY_QoLjB0xEmou9eIACRw0qC0EGp26CnuMJU-Ifjmrc6N1kxnCGdDDcLSz6uIbZxctErYnPL6K1Ay/s1600/verminifoto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh01jug9XVzoiFQJtkR3qMUd9LCW3fy5c3je3xCW38itxniBQsdoQKRSww-cEI2f6JkY_QoLjB0xEmou9eIACRw0qC0EGp26CnuMJU-Ifjmrc6N1kxnCGdDDcLSz6uIbZxctErYnPL6K1Ay/s320/verminifoto.jpg" width="320" /></a>La peleó durante diez años. Pero el 6 de junio de 2012 su cuerpo dijo basta. Estela Raval, la de la voz inconfundible, una de las máximas estrellas del canto argentino, se fue a brindar su calidad y calidez a los ángeles, los santos y a Dios. ¡Pavada de auditorio tendrá ahora.<br />
<br />
Una lástima, tenía 77 años y hace poco había dicho, "me queda aún mucho por cantar". <br />
<br />
Los que tuvimos la suerte de compartirla, de escucharla en vivo, nos quedaremos con el recuerdo de una bellisima persona y artista.<br />
<br />
Dale Estela, desparramá tu arte...ELLOS también te aplaudirán...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KADRZErM32Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-3156871776597939332012-06-03T12:46:00.002-03:002012-06-03T12:46:34.330-03:00La historia de Facundo Cabral<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSthxXvtsmBH8GFGv_NOv7MQwXdwBj6aOijf65avTZDUxhBY_J1_1mw_Z_NpA3S5f-fntWql5zndMf2JYKllTijnMiEmnZ-9bw_HvJaV73Ii7RtcCNel-ti0Jf5OA-PPTc8mAmoLZLHjY/s1600/Facundo-cabral-homenaje.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSthxXvtsmBH8GFGv_NOv7MQwXdwBj6aOijf65avTZDUxhBY_J1_1mw_Z_NpA3S5f-fntWql5zndMf2JYKllTijnMiEmnZ-9bw_HvJaV73Ii7RtcCNel-ti0Jf5OA-PPTc8mAmoLZLHjY/s320/Facundo-cabral-homenaje.jpg" width="248" /></a></div>
A poco más de un año del asesinato de Facundo Cabral, hoy lo recordamos contando su historia. Una "verdadera" historia de vida.<br />
<br />
<strong>Su nombre verdadero era Rodolfo Enrique Cabral</strong>, de nombres artísticos <b>Indio Gasparino</b> -en sus comienzos- y <b>Facundo Cabral, nació en La Plata el 22 de mayo de 1937 y lo mataron en Guatemala el 9 de Julio de 2011. F</b>ue cantautor, escritor y filósofo argentino. Se caracterizó por sus composiciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trova" title="Trova"><span style="color: #0645ad;">trova</span></a> y sus <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3logos" title="Monólogos"><span style="color: #0645ad;">monólogos</span></a> con anécdotas personales, parábolas, crítica social para promover la autorealización, el despertar de la conciencia y la reflexión espiritual.<br />
<br />
Un día antes de su nacimiento, su padre se fue del hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata.<sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Facundo_Cabral#cite_note-1"><span class="corchete-llamada">[</span>2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Tierra_del_Fuego,_Ant%C3%A1rtida_e_Islas_del_Atl%C3%A1ntico_Sur" title="Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur">Tierra del Fuego</a>, en el sur de Argentina.<br />
<br />
<span class="cita-requerida">A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Domingo_Per%C3%B3n" title="Juan Domingo Perón">Juan Domingo Perón</a>, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Rosada" title="Casa Rosada">Casa Rosada</a> y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Duarte" title="Eva Duarte">Eva Duarte</a> y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.</span><br />
<br />
<span class="cita-requerida">Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jesuita" title="Jesuita">jesuita</a> de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Librepensador" title="Librepensador">librepensador</a>, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.</span><br />
<br />
<span class="cita-requerida"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFy2QCyaHu0FePUvdNEIFZxopxMXJ4UkBwKCTnuP85wwMNw3SitcLzft3Mi4HytgdqYB5NCe225hadbtB8yvzEDdZoCxRZte1paC8V5_Ma1AS6m88t1UZv9-ZMdakqT5S8oXODmSZZKvsw/s1600/Facundo+Cabral.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFy2QCyaHu0FePUvdNEIFZxopxMXJ4UkBwKCTnuP85wwMNw3SitcLzft3Mi4HytgdqYB5NCe225hadbtB8yvzEDdZoCxRZte1paC8V5_Ma1AS6m88t1UZv9-ZMdakqT5S8oXODmSZZKvsw/s1600/Facundo+Cabral.jpg" /></a>Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1954" title="1954">1954</a>, un vagabundo me recitó el <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Serm%C3%B3n_de_la_monta%C3%B1a" title="Sermón de la montaña">sermón de la montaña</a> y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, <i>Vuele bajo</i>, y empezó todo."<sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Facundo_Cabral#cite_note-2"><span class="corchete-llamada">[</span>3<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup><br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1959" title="1959">1959</a>, ya tocaba la guitarra y cantaba <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Folklore" title="Folklore">música folklórica</a>, admiraba a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Atahualpa_Yupanqui" title="Atahualpa Yupanqui">Atahualpa Yupanqui</a> y a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Larralde" title="José Larralde">José Larralde</a>, se trasladó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mar_del_Plata" title="Mar del Plata">Mar del Plata</a>, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue <i><b>El Indio Gasparino</b></i>. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1970" title="1970">1970</a>, grabó <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/No_soy_de_aqu%C3%AD_ni_soy_de_all%C3%A1" title="No soy de aquí ni soy de allá">No soy de aquí ni soy de allá</a></i> que consagró su éxito. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Cortez" title="Alberto Cortez">Alberto Cortez</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Iglesias" title="Julio Iglesias">Julio Iglesias</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Vargas" title="Pedro Vargas">Pedro Vargas</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Diamond" title="Neil Diamond">Neil Diamond</a> entre otros.<br />
<br />
Durante la última Dictadura Argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina">Argentina</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1976" title="1976">1976</a>. Se radicó en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a>, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 165 países.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984" title="1984">1984</a>, regresó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina">Argentina</a> con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Estadio <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luna_Park_(Buenos_Aires)" title="Luna Park (Buenos Aires)">Luna Park</a>. Siguió por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mar_del_Plata" title="Mar del Plata">Mar del Plata</a>. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1987" title="1987">1987</a>, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires" title="Buenos Aires">Buenos Aires</a>, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/5_de_mayo" title="5 de mayo">5 de mayo</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994" title="1994">1994</a>, comenzó una gira internacional.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEscCN77XHiPypkYLHH82zZ4YMhdM4-_Gcm7YSBj8rlaE578C5C0YeE7MR0wqmsq9hG1i7bQ-dpZ0Gg1Luk_cNbtGyd6EQQjUYWN79spVwF2w5MTqy7hyphenhyphenvpou8mf0c9AAsqRC_GKeL9Gk-/s1600/Facundo%2520Cabral.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEscCN77XHiPypkYLHH82zZ4YMhdM4-_Gcm7YSBj8rlaE578C5C0YeE7MR0wqmsq9hG1i7bQ-dpZ0Gg1Luk_cNbtGyd6EQQjUYWN79spVwF2w5MTqy7hyphenhyphenvpou8mf0c9AAsqRC_GKeL9Gk-/s320/Facundo%2520Cabral.jpg" width="240" /></a></div>
Se presentó en conciertos junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Cortez" title="Alberto Cortez">Alberto Cortez</a> en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mar_del_Plata" title="Mar del Plata">Mar del Plata</a>, cuando <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Cortez" title="Alberto Cortez">Alberto Cortez</a> debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.<br />
<br />
Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".<br />
<br />
Sus últimos conciertos los realizó en una gira en Centroamérica. Se presentó en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_de_Guatemala" title="Ciudad de Guatemala">Ciudad de Guatemala</a> el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente: “ya le di las gracias a ustedes; las daré en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quetzaltenango" title="Quetzaltenango">Quetzaltenango</a>, y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace”. El jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quetzaltenango" title="Quetzaltenango">Quetzaltenango</a>, el cual cerró interpretando la canción <i>No soy de aquí, ni soy de allá</i>.<br />
<br />
Fue <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Asesinato" title="Asesinato">asesinado</a> el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/9_de_julio" title="9 de julio">9 de julio</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2011" title="2011">2011</a> alrededor de las 5:20 am, en Ciudad de Guatemala, víctima de un atentado aparentemente dirigido al empresario Henry Fariña<sup> </sup>el cual conducía al cantautor y a su representante al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aeropuerto_Internacional_La_Aurora" title="Aeropuerto Internacional La Aurora">Aeropuerto Internacional La Aurora</a> desde el hotel donde se hospedaba, para continuar en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicaragua" title="Nicaragua">Nicaragua</a> con su gira de presentaciones. El atentado fue perpetrado por varios sicarios que se dirigían en tres vehículos y armados con fusiles de asalto en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Boulevard_Liberaci%C3%B3n" title="Boulevard Liberación">Boulevard Liberación</a> de dicha ciudad quedando únicamente herido el empresario y fallecido el cantautor.<br />
<br />
Fuente: Wikipedia<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-5Kymzm-LMM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</span>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-46064251893897200152012-05-18T11:49:00.001-03:002012-05-18T11:49:14.133-03:00El adiós a una provocadora... Donna Summer<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIasC4qyS-RCbLB3BcFMjAdhfXkhr0l0JFdRfviNgN-KsJ_qVxU5l87q08NCkGJcY-s50PkdOmjFiUvr6rKyIjtOw8XSmWik4XHENkJ9EA1lmkVrVmNvmA4TfGU_UgHpwhLDUE7Asho5b/s1600/DONNA-SUMMER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxIasC4qyS-RCbLB3BcFMjAdhfXkhr0l0JFdRfviNgN-KsJ_qVxU5l87q08NCkGJcY-s50PkdOmjFiUvr6rKyIjtOw8XSmWik4XHENkJ9EA1lmkVrVmNvmA4TfGU_UgHpwhLDUE7Asho5b/s320/DONNA-SUMMER.jpg" width="320" /></a>DonnaSummer regaló música para la hora de bailar. Sin dudas, fue una de las
reinas de la disco que hizo bailar a generaciones, como ocurre hasta el día de
hoy. <br /><br />La vida de LaDonna Adrian Gaines (tal su verdadero nombre) había
iniciado en Boston, Massachusetts, cuando vio la luz por primera vez el 31 de
diciembre de 1948. A principios de la década del '70, mientras trabajaba como
corista de la banda estadounidense Three Dog Night, Donna Summer conoció a los
productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. <br /><br />Por esos años, deleitaban
sus canciones como "I Feel Love", "On the Radio" y "Last Dance" hasta que un
gran escándalo provocó su canción "Love To Love You Baby". Moroder y Bellotte
habían reservado esa melodía para otra cantante, pero la propia Donna los
convenció y le puso título y letra al que sería un hit. Aquel demo fue el que
finalmente los convenció y quedó registrada. En ella Summer incluyó atrevidos
jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un
ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. <br /><br />Cuenta la leyenda que
esas sensaciones sugeridas en la canción eran reales y que se contabilizaron 22
orgasmos en "Love To Love You Baby". En Europa fue lanzada y hasta censurada por
su erotismo y tuvo un éxito modesto. Pero en Estados Unidos llegó a manos de
Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records quien la hizo sonar en
una de sus fiestas y comprobó que era un furor. Se hizo una versión extendida
para los boliches de la época. Fueron 17 minutos de duración que no cabía en un
disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas:
el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera. <br /><br />Años
más tarde, y ante el fanatismo por sus creencias cristianas, la propia Donna se
avergonzaría de aquella canción. En aquel disco, también fue grabada "Could It
Be Magic", canción escrita y grabada también por Barry Manilow que en los
noventa fuera versionada por el grupo Take That, donde se hizo popular Robbie
Williams <br /><br />Pero Donna fue más que “Love to love...”. Fue reina con “Hot
Stuff”, “Bad Girls”, “On the radio”, “Last Dance”, “She Works Hard for the
Money”, “This Time I Know It's for Real”, “I will go with you” o “I Don't Wanna
Get Hurt”. Vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que la
convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.
<br /><br />Párrafo aparte para “I feel love”, que hasta fuera inspiración para
Madonna. La propia Reina del Pop reconoció que su canción “Future lovers” lleva
los acordes de aquel clásico de su adorada reina de la disco. Y ambas, fueron
adoradas por la comunidad gay.<br /><br />Donna Summer falleció este jueves 17 de
mayo de 2012 a los 63 años, víctima del cáncer. Algunos dicen que la enfermedad
fue por la inhalación de aire tóxico tras los sucesos del 11-S en Nueva York,
donde estaba en esos días. Hasta ella misma declaró que los atentados
terroristas la sumieron en un estado depresivo, del que pudo reponerse gracias a
su religiosidad. Pero el mundo oirá siempre su legado. Dejó grandes
interpretaciones de música disco y pop que hicieron y hacen bailar a
generaciones. Fue y será de esas voces que dejaron su nombre en lo más alto.
<br /><br />Por Claudia Seta </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aXjf78OLSrw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-5533473957329979522012-05-08T20:20:00.002-03:002012-05-08T20:20:38.590-03:00Hoy...Los Wawancó<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4OKA8gyivNGfrDMovJCf195No0dMIG65Immgo-m793N3OQ7YoStEvMvkzStI3ZNykOyHtketu9rkw4yBSglRf7XZnnmKyJg2bZAEGPwhgrSAt91BBIvS1-aD0bjlh_kPRdIVzpCLOacE/s1600/7798084656161.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4OKA8gyivNGfrDMovJCf195No0dMIG65Immgo-m793N3OQ7YoStEvMvkzStI3ZNykOyHtketu9rkw4yBSglRf7XZnnmKyJg2bZAEGPwhgrSAt91BBIvS1-aD0bjlh_kPRdIVzpCLOacE/s320/7798084656161.jpg" width="316" /></a><b>Los Wawancó</b> es una agrupación de música tropical formada en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina"><span style="color: #0645ad;">Argentina</span></a> con músicos de diversas nacionalidades como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Costa_Rica" title="Costa Rica"><span style="color: #0645ad;">Costa Rica</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BA" title="Perú"><span style="color: #0645ad;">Perú</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chile" title="Chile"><span style="color: #0645ad;">Chile</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia" title="Colombia"><span style="color: #0645ad;">Colombia</span></a>, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en latinoamérica debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BA" title="Perú"><span style="color: #0645ad;">Perú</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia" title="Colombia"><span style="color: #0645ad;">Colombia</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico" title="México"><span style="color: #0645ad;">México</span></a>. Fueron muy influyentes en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_argentina" title="Cumbia argentina"><span style="color: #0645ad;">Cumbia argentina</span></a>.<br />
<br />
Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia" title="Cumbia"><span style="color: #0645ad;">cumbia</span></a> , <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Merengue_(g%C3%A9nero_musical)" title="Merengue (género musical)"><span style="color: #0645ad;">merengue</span></a>, mapalé, jalaíto, paseo vallenato, merengue dominicano y bolero, sobre otros.<br />
<br />
Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos tropicales en el escenario argentino y las famosas interpretaciones "El conductor", "Un sombrero 'e paja", "Cumbia que te vas de ronda", "Atrévete a mirarme de frente", "Villa cariño", "El pescador", "El palomo y la paloma", "Pajarito mañanero", "El gavilán"," Tiburón a la vista", etc.<br />
<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hern%C3%A1n_Rojas" title="Hernán Rojas"><span style="color: #0645ad;">Hernán Rojas</span></a> fue el primer vocalista de Los Wawancó que inició la etapa de éste conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría Gustavo Miguel Loubet. La primera agrupación wawanquera inició el ruedo de la música caribeña en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT5OdC5wltlJtRS7skjWUK3xL1sl-HqcdG0Qia9obAKqhJCeFiU9voxSPRAfOWREJwOpNMGwS6u44qIqk10Pyco0Y88gz8iI9ZV4o5jH_R4uCnLzqhxg85GJ9tjL3OQ1J_DGyUHDMXZjpk/s1600/Wawanco-Merequetengues.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT5OdC5wltlJtRS7skjWUK3xL1sl-HqcdG0Qia9obAKqhJCeFiU9voxSPRAfOWREJwOpNMGwS6u44qIqk10Pyco0Y88gz8iI9ZV4o5jH_R4uCnLzqhxg85GJ9tjL3OQ1J_DGyUHDMXZjpk/s320/Wawanco-Merequetengues.jpg" width="320" /></a>Las principales composiciones de Los Wawancó fueron hechas por Miguel Loubet, Sergio Solar y Mario Castellón, más tarde uniéndose Lil Monet, Marfil y José Oscar " Taco" Morales, grabadas por ellos durante las décadas de los 60's, 70's y 80's y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente. Excepcionalmente el grupo interpretó temas de terceros: el ejemplo más notorio es el tema "Villa Cariño", compuesto por el publicista Eduardo Schejtman y la letrista Herminia Cruz por encargo de Miguel Loubet.<br />
<br />
En el año 1955, las universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.<br />
<br />
Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Trimboli" title="Francisco Trimboli"><span style="color: #0645ad;">Francisco Trimboli</span></a>.<br />
<br />
Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia" title="Cumbia"><span style="color: #0645ad;">cumbia</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Merengue_(g%C3%A9nero_musical)" title="Merengue (género musical)"><span style="color: #0645ad;">merengue</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salsa" title="Salsa"><span style="color: #0645ad;">Salsa</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guaracha" title="Guaracha"><span style="color: #0645ad;">guaracha</span></a>.<br />
<br />
El integrante argentino que se incorporó después fue Gustavo Miguel Loubet (piano). En el año 1969 ingresó, ante la ausencia de Hernán Rojas en Colombia, el vocalista argentino (marplatense) "Taco" Morales, integrante vital del conjunto hasta el año 1990 y fallecido en noviembre del 2006. Las idas y venidas de ambos vocalistas llevaron a probar en el año 1990 a "Beto" Galván, sin mucho éxito.<br />
<br />
No es de poco mérito decir que los originales Wawancó en su rica historia hayan marcado una etapa de los que adoran a este indiscutido conjunto tropical. Han sido los que sobrellevaron las crisis de representación musical centroamericana con una fina interpretación acompañada por el éxito inmediato. Los millones de fans así lo atestiguan. Los Wawancó nunca han salido de su particular estilo, aunque difiera en la nueva formación de aquéllas que lograron el esplendor de sus seguidores.<br />
<br />
Actualmente de la originaria agrupación sólo se encuentra Mario Castellón, su conductor, director,fundador, percusionista y voz, y secundado por Oscar " Cacho " Raballatti,sociólogo, representante , tumbadorista y armador de coros, que se adhirió al grupo a los 24 años de edad en 1984, respectivamente. Un grupo de jóvenes intérpretes componen la actual formación wawanquera.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNZuxvClM_snRnIAAj7ke4m-q67jrxG7Nf4XTCO2IDp0ssSxfZe_c3SZHBFaI02iELRKq3dq0bUXV67NyOir0NGFXipgIr5GeVuRupB6LAjgTy7LlQJJJYE5AaknKlwx9ulX4F1t2UKNET/s1600/wawanco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNZuxvClM_snRnIAAj7ke4m-q67jrxG7Nf4XTCO2IDp0ssSxfZe_c3SZHBFaI02iELRKq3dq0bUXV67NyOir0NGFXipgIr5GeVuRupB6LAjgTy7LlQJJJYE5AaknKlwx9ulX4F1t2UKNET/s1600/wawanco.jpg" /></a><br />
Variada cantidad de músicos pasaron por sus filas, como el eximio bajista uruguayo Juan Gularte,los tecladistas Ricardo Vigliesi, Hugo Sorbo, Néstor " Gallego" González, entre otros, y el tumbadorista oriental de "Katunga" Ricardo González.<br />
P<br />
ese a tener en su haber grandes transformaciones de los originales Wawancó hasta el presente, el grupo musical de Mario Castellón sigue liderando las preferencias populares de sus oyentes. Marcando un estilo difícil de igualar, en donde lo tropical se simboliza en una base instrumental sólida con arreglos muy bien acentuados, este conjunto de latinoamericanos marcó una etapa trascendental en la evolución de la música popular argentina. Millones de seguidores aún siguen gozando con cada una de sus interpretaciones y recordando sus circunstancias y su musica que, por cierto, es única, irrepetible e invulnerable.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FH9V-ydz9uM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Fuente: Wikipedia<br />
<br />Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-45790908967975360142012-04-21T10:25:00.003-03:002012-04-21T10:25:49.670-03:00La trágica historia de Luigi Tenco<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdqqsdBGi7SI5HeVMvxYfsGkmaIxG3YqLW5-9su5D0NoSP3kmV2j8Ne_HilB9s8TpSG0X6uw20QcT419y6D-W4l14iLX3nConWT-rf1zcu5k4JlLArUVVExx6dAh7x1-pkaDrBURrocubr/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdqqsdBGi7SI5HeVMvxYfsGkmaIxG3YqLW5-9su5D0NoSP3kmV2j8Ne_HilB9s8TpSG0X6uw20QcT419y6D-W4l14iLX3nConWT-rf1zcu5k4JlLArUVVExx6dAh7x1-pkaDrBURrocubr/s1600/images.jpg" /></a>Luigi Tenco nació en Cassine, provincia de Alessandria, Italia el 21 de Marzo de 1938.<br />
<br />
Eligió primero el Bachillerato de Letras, para posteriormente cambiarse al de Ciencias. Durante sus estudios de secundaria creó un grupo musical, la <i>Jery Roll Morton Boys Jazz Band</i>, en la que tocaba el clarinente. Posteriormente creó el grupo <i>I Diavoli del Rock</i>, junto con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gino_Paoli" title="Gino Paoli"><span style="color: #0645ad;">Gino Paoli</span></a>.<br />
<br />
Se matriculó en la Facultad de Ingeniería, que dejó para pasar a la de Ciencias Políticas. En este periodo entró a formar parte del <i>Modern Jazz Group</i> de Mario de Sanctis. Fundó también un trío, bautizado jocosamente como el <i>Trío Garibaldi</i> junto a Marcello Minerbi y Luigi Coppola, que duró solamente una veintena de días.<br />
<br />
Su debut discográfico fue con el grupo <i>I Cavalieri</i>, junto a Gianfranco Reverberi, Paolo Tomelleri, Enzo Jannacci y Nando de Luca. El grupo grabó el "45 revoluciones" (por la tecnología de velocidad de grabación a 45 rpm) titulado <i>Mai</i>, al que siguió <i>Mi chiedi solo amore</i>. En este periodo adoptó el seudónimo Gigi Mai.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1961" title="1961"><span style="color: #0645ad;">1961</span></a> grabó su primer disco en solitario, con su nombre auténtico, titulado <i>Quando</i>. En 1962 tuvo una pequeña experiencia cinematográfica con el filme <i>La Cuccagna</i>, de L. Salce, donde colaboró con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_De_Andr%C3%A9" title="Fabrizio De André"><span style="color: #0645ad;">Fabrizio De André</span></a> en la banda sonora. El primer "33 rpm" de Luigi Tenco apareció aquel año, con éxitos como <i>Mi sono innamorato di te</i> y <i>Angela</i>, y también <i>Cara maestra</i>, que no fue aceptada por la Comisión para la Censura.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1963" title="1963"><span style="color: #0645ad;">1963</span></a> se rompe su amistad con Gino Paoli, a causa de la relación de éste con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stefania_Sandrelli" title="Stefania Sandrelli"><span style="color: #0645ad;">Stefania Sandrelli</span></a>. En septiembre de ese año sus canciones <i>Io si</i> y <i>Una brava ragazza</i> fueron también rechazadas por la censura.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1965" title="1965"><span style="color: #0645ad;">1965</span></a>, después de varias prórrogas, se incorporó al servicio militar, buena parte del cual pasó en diversos hospitales.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1966" title="1966"><span style="color: #0645ad;">1966</span></a> firma un contrato con la RCA y graba <i>Un giorno dopo l'altro</i>, que se convierte en música de la serie de televisión <i>Il commissario Maigret</i>. Otros sucesos de la época son <i>Lontano lontano</i>, <i>Uno di questi giorni ti sposerò</i>, <i>E se ci diranno</i> y <i>Ognuno è libero</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4aj9XNH5s7wOH-Qwqfdddg9JSlg7lFd2qf0hN-hbMVLjPH4iXLTahcnt77xhrSazLYZ-xOiF9ySOeIZq7ZyXC15fmmrmn209wv-toA9clSX0SsIjB6G-6APQz0wtxQbtuZsmtkOvSZmj9/s1600/3cr4m4cfphfe4mfc.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4aj9XNH5s7wOH-Qwqfdddg9JSlg7lFd2qf0hN-hbMVLjPH4iXLTahcnt77xhrSazLYZ-xOiF9ySOeIZq7ZyXC15fmmrmn209wv-toA9clSX0SsIjB6G-6APQz0wtxQbtuZsmtkOvSZmj9/s320/3cr4m4cfphfe4mfc.jpg" width="231" /></a></div>
Conoce en Roma a la cantante ítalo-francesa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dalida" title="Dalida"><span style="color: #0645ad;">Dalida</span></a>, con la que vivirá, según algunas fuentes francesas, una historia de amor. No obstante, su verdadera relación con Dalida es muy discutida. Según algunas fuentes italianos (<a class="external free" href="http://luigi-tenco.tripod.com/frames/welcome14.htm" rel="nofollow"><span style="color: #3366bb;">http://luigi-tenco.tripod.com/frames/welcome14.htm</span></a>) esta relación no fue nada más que una relación de trabajo y su verdadero amor fue Valeria.<br />
<br />
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1967" title="1967"><span style="color: #0645ad;">1967</span></a> se presentó al <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_San_Remo" title="Festival de San Remo"><span style="color: #0645ad;">Festival de San Remo</span></a> con la canción <i>Ciao amore ciao</i>, pero la canción no fue admitida por la comisión del festival. Rechazada también en la repesca, el cantante cayó en la desolación. Se encerró en su habitación del Hotel Savoy y se suicidó de un disparo en la cabeza.<br />
<br />
Las verdaderas razones de su suicidio son desconocidas y, quizás no se sepan nunca. Pero parece que una de las razones probables fueron sus relaciones "difíciles" con Valeria (otra razón a menudo mencionada era su fracaso en el Festival de San Remo). Después de su muerte, en una de las entrevistas, Dalida dijo: "Es una pantalla que ahora quieren tender. Quieren crear una imagen del ídolo que no soporta el fracaso y se mata.<br />
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La verdad es muy otra. Creo que la verdad de esta muerte injusta la saben Dios y esa muchacha que no supo cuan enamorado estaba Luigi de ella." (<a class="external free" href="http://luigi-tenco.tripod.com/frames/welcome14.htm" rel="nofollow"><span style="color: #3366bb;">http://luigi-tenco.tripod.com/frames/welcome14.htm</span></a>)<br />
Por otro lado, de las cartas de Luigi a Valeria: <i>"Ho tentato in tutti i modi, ho passato delle notti intere (aspetta un attimo!) a bere, a cercare di farle capire chi sono, cosa voglio, e poi... ho finito col parlarle di te, di quanto ti amo".</i> (Se trataba de "fare capire" a Dalida).<br />
<br />
Años después de su muerte, se creó en su pueblo natal el Club Tenco, en su memoria, que preserva su legado y su vida, y hoy se celebra un festival anual de la canción italiana en dialectos, que lleva su nombre.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bcv17Lov62Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Fuente: wikipedia</div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-52112862686326885442012-03-01T11:11:00.000-03:002012-03-01T11:11:51.946-03:00Murió Lucio DallaLucio Dalla, uno de los más importantes cantautores italianos, que escribió éxitos internacionales como "Caruso", murió hoy en Montreux (Suiza) a los 68 años a causa de un infarto, informaron los medios de comunicación italianos.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIDaVolpcOrhsLBz2Hlax15obPMtzKeo-r5eAV_-35fMR_eQD5qGA_k-BnVsZljOGn7m27uHWRt1I8iceLoBu09pRwOzuv7gK6pF1dBztj6YhzRYnIhVDrOAcP1X3qtcOSBjX0zgdY7DcG/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIDaVolpcOrhsLBz2Hlax15obPMtzKeo-r5eAV_-35fMR_eQD5qGA_k-BnVsZljOGn7m27uHWRt1I8iceLoBu09pRwOzuv7gK6pF1dBztj6YhzRYnIhVDrOAcP1X3qtcOSBjX0zgdY7DcG/s320/2.jpg" width="247" /></a>Dalla, que además de cantante era escritor y músico, se encontraba en Suiza para una serie de conciertos.<br />
<br />
La última aparición en Italia de Dalla, que el próximo 4 de marzo hubiese cumplido 69 años, fue la pasada semana en el Festival de la Canción de Sanremo en un dúo con el joven Pierdavide Carone, para quien había compuesto la canción "Nani".<br />
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El fotógrafo y amigo Roberto Serra explicó hoy que ayer había hablado con él y que estaba "muy bien, feliz y tranquilo" por el tour europeo que había comenzado en Lucerna y que había continuado por Zúrich y ayer en Montreux.<br />
<br />
El tour estaba previsto que terminase el 30 de marzo en Berlín.<br />
<br />
En 40 años de carrera, había emocionado con sus canciones como "Gesu Bambino" ("Niño Jesús"), con la que participó en 1971 en el Festival de la Canción de Sanremo y que supuso su primer gran éxito, aunque la censura le obligó a cambiar el título y le puso "4/3/1943" (su fecha de nacimiento), pues trataba de una madre soltera.<br />
<br />
Internacionalmente su gran éxito llegó en los años 80 de la mano de "Caruso", considerada una de las obras maestras de la música italiana por parte de los críticos.<br />
<br />
Últimamente, Dalla había protagonizado junto con su amigo el también cantautor Francesco de Gregori una gira italiana en la que había cosechado un enorme éxito.<br />
<br />
El mundo de la música en Italia recibió con conmoción la noticia y algunos de sus amigos y compañeros como Ron, con quien cantó varias canciones, fue incapaz de articular palabra debido a las lágrimas.<br />
<br />
También De Gregori decidió no hablar con la prensa por su tristeza ante la pérdida de su colega y amigo.<br />
<br />
La excantante y ahora productora musical Caterina Caselli aseguró que Dalla se ha marchado como "un gladiador" de la música, ya que era incansable en su trabajo. <br />
<br />
Fuente: Agencia EFE<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JqtSuL3H2xs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-20535811977477479932012-02-11T22:56:00.000-03:002012-02-11T22:56:41.920-03:00Murió Whitney Houston... otra tristezaWhitney nació en 1963 y se destacó musicalmente en los ritmos R&B, Pop y Gospel. Además de incursionar en la composición, la actuación, la producción y el modelaje, tuvo una hija, Bobbi Kristina, con su esposo Bobby Brown, con quien estuvo casada entre los años 1992 y 2007.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimuYb90wK3RJk47uhV9gRlqTlzx-qs52fJOmOWHtw0QSUtTag2FXHMHABE5nv_14hVJGcSRipMEsoqV3-DciAIWma6zQzTQmCKGEDTNUKGb5aPHkQjDWzeoMWnHC6rXiGIt7F90ocW2Avu/s1600/291x0_101739.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimuYb90wK3RJk47uhV9gRlqTlzx-qs52fJOmOWHtw0QSUtTag2FXHMHABE5nv_14hVJGcSRipMEsoqV3-DciAIWma6zQzTQmCKGEDTNUKGb5aPHkQjDWzeoMWnHC6rXiGIt7F90ocW2Avu/s320/291x0_101739.jpg" width="271" /></a>En la cima de su éxito en las décadas de 1980 y 1990, Houston, con <strong>más de 200 millones de discos vendidos</strong>, era la chica dorada del sector musical con y una de las artistas con mayor venta de discos. Entre sus éxitos están "How Will I Know", "Saving All My Love for You" y "I Will Always Love You".<br />
<br />
Ganó múltiples premios: 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, 2 Emmy, 6 Grammy, entre ellos álbum del año, e incluso participó en películas como "El Guardaespalda". <strong>Pero al final de su carrera las drogas le pasaron la factura, su voz se volvió rasposa y enronquecida y las ventas de sus discos se desplomaron.</strong><br />
<br />
Sólo unas pocas horas antes habían circulado especulaciones sobre proyectos nuevos para Houston, entre ellos en el popular show "The X-Faktor", donde era posible que integrara el jurado.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kSfsUTIIJ0U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-9028192836665353562012-02-09T21:34:00.000-03:002012-02-09T21:34:45.452-03:00Duele, y muchoLa muerte de Luis Alberto Spinetta duele, y mucho. Un músico de "aquellos" que, con su arte, trasciende épocas y generaciones.<br />
<br />
Joven aún (62 años) Spinetta perdió su batalla contra el cáncer, pero deja un legado pletórico de música y poesía. Lo recordaremos, claro, con sus grupos y como solista; con sus melodías y su poesía.<br />
<br />
Chau Flaco, ya estás en la Galería de los inmortales...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bxBtQQDFy90?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UT7aLYE6vpg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-81797833243617460832011-12-28T08:05:00.000-03:002011-12-28T08:05:29.565-03:00Se acuerdan de..."El llanero solitario"<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zdg_Ss2kzcA/Tvr29gIp2zI/AAAAAAAABEo/IRYOFSyW1wA/s1600/1291423520.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-zdg_Ss2kzcA/Tvr29gIp2zI/AAAAAAAABEo/IRYOFSyW1wA/s1600/1291423520.jpg" /></a>El 28 de diciembre se cumple un nuevo aniversario de la muerte del actor Clayton Moore quien fuera el protagonista, en la mayoria de los capítulos, del personaje el Llanero solitario.<br />
<br />
<span><span><span><strong>El actor </strong></span></span><strong>Clayton Moore</strong><span><span><strong> (14 de Septiembre de 1914 (Chicago, Illinois, USA) 28 de Diciembre de 1999 (Los </strong></span><span>Ángeles</span><span><strong>, California) se hizo famoso interpretando el papel protagónico en la serie televisiva </strong></span></span><strong><em>El Llanero Solitario</em></strong><span><span><strong>, murió a los 85 años, de un ataque al corazón en el hospital West Hills. Aquellos espectadores que eramos niños en las décadas de 1950 y 1960 no olvidaremos su figura de cowboy enmascarado que, al compás de la obertura de Guillermo Tell de Rossini, aparecía montando a su caballo blanco al grito de Hi-Yo, Silver.</strong></span></span></span><br />
<br />
<span><span><span><strong><div class="MsoNormal"><span>Moore empezó su carrera como acróbata de circo. En 1938 llegó a Hollywood y actuó en muchos papeles menores en películas del Oeste, hasta que en 1949 lo eligieron para </span><strong><span>interpretar a The Lone Ranger, como se llamó la serie televisiva en inglés. Fue el mayor éxito de la cadena ABC en la posguerra: hasta 1956 se filmaron 169 capítulos.Con sus balas de plata, sombrero blanco y antifaz oscuro, el personaje de El Llanero Solitario se apoderó de Moore.</span></strong></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-lkU-i7dFOUY/Tvr3hBH-H3I/AAAAAAAABE0/H2YpJoh9Trc/s1600/1291423914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-lkU-i7dFOUY/Tvr3hBH-H3I/AAAAAAAABE0/H2YpJoh9Trc/s1600/1291423914.jpg" /></a></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal"><strong><span><span>En la década del 50 hizo dos películas interpretando a este solitario miembro de los Texas Rangers que, acompañado por su fiel amigo indio Toro -interpretado por el actor Jay Silverheels, que murió en 1979 a los 62 años- siempre hacía justicia. Cuando se fue de la serie por problemas de contrato, Moore siguió haciendo shows. Pero en 1979 la empresa dueña de los derechos de El Llanero Solitario lo obligó judicialmente a abandonar el personaje. </span> <span> </span></span></strong></div><strong><strong></strong><br />
<strong> </strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://ar.globedia.com/imagenes/usuarios/noticias/36873/1291424239.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="http://ar.globedia.com/imagenes/usuarios/noticias/36873/1291424239.jpg" /></a></div><strong><span> </span></strong><br />
<strong> </strong><br />
<strong> <span>El juez Vernon Foster dijo que Moore no podía usar más el antifaz negro ni publicitarse como El Llanero Solitario.</span> </strong><br />
<div class="MsoNormal"><span> </span><span><strong> <span>Apenado, Moore acató la decisión del juez. En 1987 se colocó una estrella con su nombre en el Sunset Boulevard de Los Angeles. Y el alcalde honorario de Hollywood, Johnny Grant, dijo que <em>con la muerte de Clayton Moore hemos perdido una parte de los Estados Unidos</em>.</span></strong></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span><strong><span>Fuente: globemedia.com</span></strong></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IxFyKE7c4w0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal"><br />
</div></strong></strong></span><strong><strong></strong></strong></span></span>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-90574251442756617912011-12-24T11:18:00.002-03:002011-12-24T11:18:53.266-03:00¡¡ Feliz Navidad...!!!Una canción de John Lennon para compartir con los amigos "cuevíferos" en una fecha tan especial<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yN4Uu0OlmTg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-75606757935690082292011-12-11T11:39:00.000-03:002011-12-11T11:39:29.918-03:00John...siempre JohnY claro, casi todos los años (¿o todos?) cuando llegamos a esta fecha de diciembre, nos viene el recuerdo de uno de los más grandes músicos de todos los tiempos, John Lennon.<br />
<br />
Asesinado por la estupidez humana, encarnada en un loco, Lennon dejó un legado indeleble al paso del tiempo.<br />
<br />
Hoy simplemente lo recordamos escuchando su música, aquella que dejó para nosotros...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BgPwCN0NAAE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-70557136461027342222011-12-03T15:29:00.000-03:002011-12-03T15:29:22.246-03:00Hoy... Rolando Percy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2JclSLQ_FJ8y_iSPsggFt_0r1_fAiNnuV3Wlazrf7JWbmpEqDrHRwUCokshI3Tpm3Wp4doUsPR_WHYWuhIfTH_jsF0yuwiOW0qQBIjJNpDLiG6sbl-Muu_-VwhUIXx0zKlkVtmirh8QU_/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2JclSLQ_FJ8y_iSPsggFt_0r1_fAiNnuV3Wlazrf7JWbmpEqDrHRwUCokshI3Tpm3Wp4doUsPR_WHYWuhIfTH_jsF0yuwiOW0qQBIjJNpDLiG6sbl-Muu_-VwhUIXx0zKlkVtmirh8QU_/s1600/images.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Rolando Percy nació en Asunción el 17 de diciembre de 1947.</div><br />
<div style="text-align: justify;">A la edad de 20 años comenzó su carrera profesional, integrando primero, por más de una década el conjunto Los Blue Caps, agrupación que alcanzó los más altos niveles de popularidad en Buenos Aires, Argentina entre 1967 y 1977; luego formó su propio conjunto Los Big Ben.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Finalmente desarrolló una destacada actuación como solista, en 1971 resultó ganador en el Festival Internacional de Mar del Plata (Argentina), en 1992 participó en la gran final del Festival OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana) en las Vegas, EUA como así también en 1995, cuando se realizó en Paraguay.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Representó a Paraguay en más de 15 festivales internacionales.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Entre sus creaciones de mayor difusión están: <em>DÉJAME MIRARTE, POR TU HIJO, LÁGRIMAS DE UNA MADRE, SENTADO EN EL CORDÓN DE LA VEREDA </em>y otras.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Fuente: <span style="color: red;"><a href="http://www.portalguarani.com/obras_autores_detalles.php?id_obras=12452" target="_blank">DICCIONARIO DE LA MÚSICA EN EL PARAGUAY</a></span> por LUIS SZARAN. Edición de la Jesuitenmission Nürnberg, Alemania 2007. 507 páginas. Edición digital: <a href="http://www.luisszaran.org/" target="_blank">www.luisszaran.org</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/_K-npjV2FGM/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_K-npjV2FGM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_K-npjV2FGM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-20435571143957353212011-11-27T17:29:00.000-03:002011-11-27T17:29:13.247-03:00Hoy... Albert Hammond<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKRPBFinQ8XelyJLNlJlnWPxVwDO-7eoFlx9jTP7OmfujSW-Evw5OPHqa1zfpQ5W8mH_u84Tm3untlmwIKkB1W-s90nETiqwBY59zZK0ZH8-qadz1hMIq-y0BRdqM4-0bNLiHl0ojEjXr/s1600/Albert+Hammond01.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKRPBFinQ8XelyJLNlJlnWPxVwDO-7eoFlx9jTP7OmfujSW-Evw5OPHqa1zfpQ5W8mH_u84Tm3untlmwIKkB1W-s90nETiqwBY59zZK0ZH8-qadz1hMIq-y0BRdqM4-0bNLiHl0ojEjXr/s320/Albert+Hammond01.JPG" width="221" /></a></div>Albert Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960s y 1970s, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas.<br />
<br />
Hammond nació en Londres, Inglaterra. donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de su nacimiento, lugar donde él creció. En 1960 se inició en el campo de la música con la banda gibraltareña 'The Diamond Boys', que no tuvo un exito comercial real pero que jugó un papel importante en su introducción a la música popular española. Los Diamond Boys realizaron algunas presentaciones en los primeros clubes nocturnos en Madrid, donde convivieron bandas modernas junto a pioneros del rock and roll español, tales como Miguel Ríos. En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico "The Family Dog" cuyo "A way of Life" alcanzó el número 10 de las listas del Reino Unido en 1969.<br />
<br />
Hammond también escribio algunas canciones para otros interpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. Estos incluyeron "Little Arrows" para Leapy Lee, "<i>Make me an Island"</i> (1969), que Hammond regrabaría en 1979 en una versión española, y "You are such a good looking woman" (1970 para Joe Dolan, <i>"Give me that thing"</i> para los Pipkins en 1970 (un "cover" del album "The Freddie and the Dreamers - Oliver in the Overworld"; "Good morning freedom" para Blue Mink, "Freedom come, freedom go" para The Fortunes en 1971 y "The air that I breathe" que fue todo un éxito para The Hollies en 1974.[2] In 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado "Wrecked again", y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.<br />
<br />
Más tarde Hammond se trasladó a los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos"><span style="color: #0645ad;">Estados Unidos</span></a>, donde continuó con su carrera profesional como músico, donde se dio a conocer por sus éxitos de los setenta, producidos por Columbia a través de su subsidiaria Mums Records, tales como:<br />
<ol><li>"It Never Rains in Southern California"</li>
<li>"The Free Electric Band"</li>
<li>"I Don't Wanna Die in an Air Disaster"</li>
<li>"I'm a Train"</li>
<li>"Down by the River"</li>
</ol><i>"It Never Rains in Southern California"</i> se convirtió en el número cinco en el American Billboard Hot 100 y colocó un millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primero de una cadena de ocho sencillos que se convertirían en éxitos en los cinco años subsecuentes. El álbum incluyó "Down by the River" y "If you gotta break another heart", que fue grabado por Cass Elliot en una versión reescrita - y "The air that I breathe". Esta última fue la canción favorita de Hammond en dicho álbum, y más tarde se convirtió en el más importante éxito internacional en manos de The Holies. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_BqVQaNjSGHq_uZbdOUMnA9bdQhYc5kRevGS5UwB8hQGyDqjqvhTzZoOvBBuNBWGv-N-5qsQorcbbKUSSeQy1QxfvHe88AqMt2KQsEppifVY56vXtztScZhdCSz2-o2O0emoEnPJ2aek/s1600/AlbertHammond.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_BqVQaNjSGHq_uZbdOUMnA9bdQhYc5kRevGS5UwB8hQGyDqjqvhTzZoOvBBuNBWGv-N-5qsQorcbbKUSSeQy1QxfvHe88AqMt2KQsEppifVY56vXtztScZhdCSz2-o2O0emoEnPJ2aek/s320/AlbertHammond.jpg" width="320" /></a></div>Entre tanto, el siguiente album de Hammond, "The Free Electric Band" (título tomado de un musical que no alcanzó a ser producido). Su siguiente éxito, "I'm a train", vio la luz en una etapa frenética de la carrera de Hammond. Él produjo grabaciones con Johnny Cash ("Praise the Lord and pass the soup), colaboró con Richard Carpenter y John Bettis ("I need to be in love"), escribió canciones con Art Garfunkel, y, como supbroducto de este último proyecto, grabó un tercer álbum con el mismo título producido por Garfunkel y Roy Halee.<br />
<br />
A mediados de los setenta Hammond trabajó con el productor e ingeniero Phil Ramone y colaboró con el letrista Hal David, generando un sencillo número uno en las listas de popularidad de adultos contemporáneos con "99 Miles from L.A."[1] La disquera, no obstante, se opuso a la liberación de este LP o de su sucesor, "When I need you", el último en ser liberado solo cuando Leo Sayer generó un sencillo con su versión del título de la canción. "When I need you", coescrita por Hammond con Carole Bayer Sager, fue grabada por primera vez por Hammond en su álbum de 1976, con el mismo título. Producida por Richard Perry, la versión de Leo Sayer alcanzó el número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido durante dos semanas en febrero de 1977, después de tres sencillos propios que se colocaron en el número 2. Considerado un éxito mundial, este alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana en mayo de 1977.<br />
<br />
Hammond tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records y con la dirección del productor hispano cubano Oscar Gómez. Juntos convirtieron el tema "Échame a mi la culpa" en un número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Oscar Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Oscar Gómez como "<i>Eres toda una mujer"</i> (Woman of the world) , <i>"Cerca del Rio"</i> (Down by the river), <i>"Necesito poder respirar"</i> (The air that I breathe) y con clásicos de la música latina como <i>"Espinita"</i> lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de América Latina. Fue durante esta época cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de CBS en México, que eventualmente se convertiría en su manager personal en 1985, lo que condujo a la producción ganadora de los Premios Grammy de Lani Hall <i>"Es fácil amar"</i>, productor y escritor de <i>"Cantaré, cantarás"</i>. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977" title="1977">1977</a>, fue invitado por el Departamento de Prensa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n_Nacional_de_Chile" title="Televisión Nacional de Chile">Televisión Nacional de Chile</a>, para cerrar su noticiero central <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/60_minutos_(noticiero)" title="60 minutos (noticiero)">60 Minutos</a></i>.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuaRXxPiSGBq20FkuCyZ_d-YCfPjSucCYgqiFGcgigHsZYNbihna9E3yBfLlVB7nj_ISswh_cm_1GJgS2jDtSNSEjMWHVE__vPLkFgNf7lTnaUp6G31QE5duX1Pmfanv0afSg35Fqfkesd/s1600/albert_hammond_feliz_por_el_enorme_honor_de_recibir_el_premio_de_la_academia_de_la_musica_21a34d1a0d2988e4d7b4fedd6_g.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuaRXxPiSGBq20FkuCyZ_d-YCfPjSucCYgqiFGcgigHsZYNbihna9E3yBfLlVB7nj_ISswh_cm_1GJgS2jDtSNSEjMWHVE__vPLkFgNf7lTnaUp6G31QE5duX1Pmfanv0afSg35Fqfkesd/s320/albert_hammond_feliz_por_el_enorme_honor_de_recibir_el_premio_de_la_academia_de_la_musica_21a34d1a0d2988e4d7b4fedd6_g.jpg" width="320" /></a><br />
Hammond también colaboró con Diane Warren en <i>"Nothing's Gonna Stop Us Now"</i> que se convirtió en un número 1 en 1987 con Starship, y <i>"I don't wanna live without your love"</i>, un éxito para Chicago, que alcanzó el número 3 en las listas de popularidad de los EE.UU en 1988. Hammond escribió también "One moment in time", el tema musical interpretado por Whitney Houston en las olimpiadas de verano de 1988 celebradas en Seúl, Corea del Sur. Junto con Hal David, Hammond coescribió el éxito de 1984 "To all the girls I have loved before" para Julio Iglesias y Willie Nelson.<br />
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Hammond también escribió algunas canciones para Tina Turner, incluyendo <i>"I don't wanna lose you"</i>, <i>"Be tender with me, baby"</i>, <i>"Way of the World"</i> y <i>"Love Thing"</i>) quien también grabó la versión original de Hammond-Warren <i>"Don't turn around"</i>, número 1 en Reino Unido interpretado por Aswad en 1988, y un éxito para Ace of Base cinco años después.<br />
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Hammond ha grabado varios albumes tanto en inglés como en español, interpretando sus canciones en ambos idiomas. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1999" title="1999">1999</a> fue condecorado <i>"Caballero de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orden_del_Imperio_Brit%C3%A1nico" title="Orden del Imperio Británico">Orden del Imperio Británico</a>"</i> (OBE) por la Reina <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_II_de_Inglaterra" title="Isabel II de Inglaterra">Isabel II de Inglaterra</a>. En 2005 Hammond produjo su primer álbum británico en varios años, titulado <i>"Revolution of the heart"</i>, con el sencillo <i>"This side of midnight"</i>. Su hijo, <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Hammond_Jr." title="Albert Hammond Jr.">Albert Hammond Jr.</a> es un exitoso músico, quien actúa por su cuenta y también es integrante de <i>"The Strokes"</i>.<br />
Hammond fue inmortalizado en una canción de Half Man Half Biscuit en su pista de 1986 titulada <i>"Albert Hammond Bootleg"</i>. El 19 de junio de 2008 Hammond fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-pyC7WnvLT4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Fuente: Wikipedia</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7393994284498937836.post-32189167839173984332011-11-18T09:54:00.000-03:002011-11-18T09:54:34.349-03:00Hoy...Los ShakersLos uruguayos Carlos "Caio" Villa, en batería; Hugo y Osvaldo Fattorusso y, en guitarra y voz, y Roberto "Pelín" Capobianco en bajo, conformaron en 1965 el crupo Los Shakers.<div><div class="nota"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPlEEN35YTR1GhtkkKUkwkxAc1kXo3A2mDcnBE2a8Brlmg-pL90OJNNvkVebet0cX8ZG5TLvlmPcNhRZEPAzZt0Jq9Z6pOUKLlzu4yUJW3aOCWDz_D_8KH4qNjoFnj2TxqdLYUd-GfAxRr/s1600/1675.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPlEEN35YTR1GhtkkKUkwkxAc1kXo3A2mDcnBE2a8Brlmg-pL90OJNNvkVebet0cX8ZG5TLvlmPcNhRZEPAzZt0Jq9Z6pOUKLlzu4yUJW3aOCWDz_D_8KH4qNjoFnj2TxqdLYUd-GfAxRr/s320/1675.jpg" width="320" /></a>Se destacaron por sus impecables covers de los Beatles. El primer tema que registraron fue <i>"My Bonnie"</i>, aquel que Tony Sheridan había cantado con The Beatles. Pero el hit máximo fue "Rompan todo", un tema propio cantado en inglés.<br />
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La agrupación hacía un promedio de 15 shows por semana. Los sábados llegaban a tocar en 5 clubes diferentes, a tal punto que tenían dos juegos de instrumentos, para ir ganando tiempo y montar el set en el próximo lugar a tocar.<br />
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<a href="http://www.rock.com.ar/discos/0/858.shtml">"Break it all"</a> es un disco que no fue editado en Argentina, sino en Estados Unidos, Australia y en otros países de habla inglesa. Técnicamente cuenta con innovaciones desconocidas para el momento en nuestro país: un sonido stereo de alta calidad y con versiones de temas del primer álbum y los simples mucho mejor interpretadas y editadas.<br />
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Para el segundo LP se nota una evolución, cierto estilo propio: "nosotros en el comienzo eramos una consecuencia de The Beatles. Luego, con el tiempo, fuimos adquiriendo nuestra propia personalidad con las composiciones nuestras", recuerda Caio.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_TMT6BqzWlNdVRNTMcd7fijV1XIyeTsK1kvAOEg7t8-Uctv3pRZOXYLgYOZBLt3aQTk6Ront2HcpuyEMC579buVxlg7AM6IGIiJCxsWe9_Ch3uV7oray1XHjundGyMlTyfYTpjeWC34n/s1600/1677.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_TMT6BqzWlNdVRNTMcd7fijV1XIyeTsK1kvAOEg7t8-Uctv3pRZOXYLgYOZBLt3aQTk6Ront2HcpuyEMC579buVxlg7AM6IGIiJCxsWe9_Ch3uV7oray1XHjundGyMlTyfYTpjeWC34n/s320/1677.jpg" width="320" /></a></div>Luego de un receso se edita lo que es considerada su obra cumbre: <a href="http://www.rock.com.ar/discos/0/860.shtml">"La conferencia secreta del Toto's Bar"</a> (1969). El Toto's Bar era el equivalente a La Cueva, pero en Punta del Este. Inspirada en "Sgt. Pepper's" de los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales inéditos. En realidad, el material había sido grabado a mediados del año anterior, con la separación del grupo ya decidida. Si bien la placa no contó con apoyo de la discográfica y las ventas, por consiguiente, fueron escasas, los especialistas de la época la definieron como "el Sgt. Peppers del Río de la Plata".<br />
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Luego de disolverse, los Fattoruso publicarían un LP en el '69 (<a href="http://www.rock.com.ar/discos/5/5750.shtml">"La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo"</a>) de marcadas influencias brasileñas, y se instalarían en Estados Unidos. Mientras, Pelín y Caio intentaron infructuosamente mantener vivo el grupo, con la edición de <a href="http://www.rock.com.ar/discos/2/2540.shtml">"In The Studio Again"</a> (1971).<br />
En el 2005, luego de 37 años, se reunieron y grabaron un nuevo CD, <a href="http://www.rock.com.ar/discos/4/4487.shtml">"Bonus tracks"</a>, en los estudios Circo Beat de Buenos Aires.<br />
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Fuente: rock.com.ar<br />
Fotos: losshakers.com<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/D6VqPh9vP74?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div></div>Guillermo Reyna Allanhttp://www.blogger.com/profile/00021990015859601356noreply@blogger.com0