Una lágrima más por John...

Un año más...
¿Cuántos...? No importa.
Solo sabemos que él nos dejó su música, su talento. Por eso hoy amigos Cuevíferos dejemos caer una lágrima por John...



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The Tremeloes

Surgido a finales de los años 50, The Tremeloes fue un cuarteto de beat que en principio se llamaba The Tremilos. Recién con la llegada del cantante Brian Poole adoptaría el nombre con el que se hizo mundialmente famoso.
Junto a Poole estaban el guitarrista y vocalista Alan Blakley; Graham Scott (guitarrista), el bajista y saxofonista Alan Howard y el baterista y también vocalista Dave Munden.
El ingreso de Rick West al grupo en reemplazo de Scott fue decisiva por cuanto el recién llegado tenía contactos con el productor Jimmy Grant, quién eligio a The Tremeloes en lugar de Los Beatles en una histórica decisión.
Los comienzos fueron duros y la empresa Decca (que los había contratado) comenzaba a poner en duda la capacidad de los músicos. Recién con "Twist and shout", cantado originariamente por Isley Brothers y popularizado también por los Beatles, la banda comenzaría a salir del anonimato en el Reino Unido, alcanzando el estrellato con "Do you love me".
En 1964 seguirían los éxitos y, en 1965, Poole deja la banda. No tendría él tanta repercusión como sus ex compañeros. En 1966 dejan Decca para incorporarse al sello CBS. En 1967 The Tremeloes comenzó a brillar sin Poole alcanzando un número 1 con "Silence is golden".
Los éxitos comerciales llegaron pero siempre de la mano de composiciones ajenas. En plena época psicodélica The Tremeloes intentó remediar esa falencia con "helule, helule", festivo pero no muy buen tema.
Ya en 1968 siguieron grabando con poco suceso. En 1969 lograron sí un resonante éxito con "Once a sunday morning", reversionado posteriormente por Luis Aguilé, entre otros, como "Cuando salí de Cuba".

En los '70 tuvieron buen suceso en Holanda y Alemania y, con los años siguieron grabando pero sin los éxitos del comienzo.

Escribe: Guillermo Reyna Allan

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King Clave

Hola Cuevíferos...

Hoy recordaremos a...KING CLAVE

Su nombre real es Jorge Ayala. Nació en el Barrio San Miguel de la Ciudad de Formosa el 14 de Febrero de 1944.

Su madre, doña Victoria Barrios, fue una apreciada cantante de melodías, polcas y guaranias. Jorge heredó la pasión musical de su progenitora y demostró desde niño sus condiciones en las fiestas escolares. Muy joven se trasladó a Buenos Aires con dos amigos, los hermanos Leonardo y Mingo Segovia. A los 20 años conoció a Dino Ramos, quien le consiguió una prueba en Canal 7. Comenzó con el seudónimo de Salim, hasta que Santos Lipesker lo rebautizó King Clave.

Se presentó en Escala Musical y otros programas televisivos. Su consagración llegó cuando se impuso en el Festival de Piriapolis. La carrera de King Clave se potenció en los años 70, con sus temas más conocidos: "Los Hombres No Deben Llorar", "Mi Corazón Lloró", "Herencia de Amor", "Usted me Dejó Llorando".

King Clave junto a Leo Dan y Palito Ortega, en 2002, Los Angeles (USA)

Triunfó en México, donde conoció a su esposa, la modelo Noemí Ceratto. Se presentó también en Perú, Chile , Colombia, Puerto Rico, Guatemala, Costa Rica, Paraguay, Venezuela y USA. Además de varios discos de oro y de platino obtenidos como intérprete, ha compuesto temas de éxito para otros cantantes. Una de sus canciones, "Llora el Teléfono", fue registrada como propia por autores franceses, la convirtió en gran éxito Doménico Modugno, que también figuró como coautor, y le llevó largos años de pleitos a King Clave recuperar los derechos de autor.

Se radicó en 2002 en Hollywood, escapando de la inseguridad que reina en Argentina, después de sufrir repetidos asaltos en un comercio que había instalado. Sigue actuando exitosamente en los principales escenarios destinados a la colonia latina.

Fuente: rocklafree.com.ar

Escribe: Guillermo Reyna Allan

Y, para sorprenderlos... una versión distinta de "Llora el teléfono", por su autor...King Clave

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OTIS REDDING

Hola Cuevíferos...!!!

Hoy vamos a recordar a quien, en su momento, fuera nominado como "el rey del soul", Otis Redding. ¿Quién no se habrá puesto "mimosón" tarareando o bailando "Sentado en el muelle de la bahía"?

Bueno, hoy recordamos a Redding contando parte de su vida, su historia, su muerte...

Otis Redding nació en Dawson (Georgia , Mississippi Estados Unidos) el 9 de septiembre de 1941 pero a los cinco años se mudó a Macon, la tierra de Little Richard. Dejó pronto el colegio para ayudar económicamente a su familia y empezó a trabajar con la banda Upsetters. En esa época participaba en un concurso de talentos. Después de ganarlo 15 veces no le permitieron participar más.

Redding en sus inicios se vio influenciado por Little Richard. Sus primeras grabaciones revelan esa tendencia, si bien ejecuta bien los temas, estos carecen de la originalidad que posteriormente le caracterizaría.
En 1960 empezó a actuar con Johnny Jenkins, precisamente en unas sesiones de grabación de éste para Stax, aprovechando los minutos restantes ya pagados de la sesión, Jim Stewart (co-propietario de Stax) dejó que Otis grabase dos temas, uno de ellos fue el conocido "These Arms Of Mine", que posteriormente sería su primer éxito.

Su estilo no era revolucionario en su concepto, pero sí lo era la forma de ejecutarlo. Su voz podía pasar de ser aterciopelada a ser una voz rasgada, rota y rompedora. Pasaba de las baladas más tiernas a canciones como "Shake" o su versión de "Satisfaction", que sorprendió agradablemente a los mismos Rolling Stones.

En los tiempos que corrían, los productores, compositores y arreglistas, eran los que tenían en muchas ocasiones la carga creativa, dejando a los intérpretes de soul reducidos a ejecutores de lo que otros escribían, también el éxito llegaba en demasiadas ocasiones a golpe de single careciendo estos interpretes de un proyecto o concepto que englobase un LP entero.

Otis Redding compuso muchos de sus temas más conocidos, y mantuvo un control inusual de sus temas, por supuesto no debemos olvidar las colaboraciones con Steve Crooper, que despuntó como uno de los compositores de Soul de aquella época, así como instrumentista y uno de los responsables de lo que se denominó sonido Memphis junto con los Memphis Horns.

Posteriormente fundaría Jotis, una productora con la que produciría a otras cantantes que estaban empezando, uno de los éxitos de Otis Redding en la producción fue la canción "Sweet Soul Music", interpretada por Arthur Conley Jr.

Otis demostró estar preocupado por los derechos civiles y le ocupó una parte de su tiempo en los últimos años.

A comienzos de 1967,la revista Melody Marker le otorga el título de mejor cantante del año, reemplazando a Elvis Presley que lo había sido durante los nueve años anteriores.
En junio de ese mismo año, en el Festival benéfico Internacional de Monterey, entre un plantel de figuras del Rock como Jimi Hendrix o The Who, es aclamado por una multitud de 55.000 jóvenes norteamericanos en pleno verano del amor, siendo así adoptado por el movimiento hippie.

Un desgraciado accidente la mañana del 10 de diciembre de 1967 en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), a sólo tres minutos de su destino, acabó con su vida y con todos los miembros, excepto dos, del grupo de acompañamiento Bar-Keys (James Alexander y Ben Cauley), al estrellarse su avioneta. A sus funerales asistieron más de 5000 personas en el auditorio municipal de su adoptiva Macon.

Mientras la muchedumbre seguía los oficios en las calles, en la ceremonia se vieron muchas caras conocidas del mundo soul como James Brown, Aretha Franklin, Stevie Wonder; cantaron Joe Simon y Johnny Taylor con acompañamiento al órgano de Booker T. Jones, mientras Sam and Dave y la pléyade de la casa Volt transportaban el féretro.

Desaparecía con tan sólo 26 años. No disfrutó del éxito de su primer número uno con el tema Sittin' the dock of the bay, un tema que marcaba un cambio en su manera de interpretar, algo que él mismo denominó "folk-soul", un estilo que marcaba un quiebre con el soul más tradicional.

Si algo parece cierto en la vida de Redding -por la unanimidad en las opiniones de quienes le rodeaban- era su personalidad excepcional y generosidad. Todos lo que fueron y son entrevistados hoy día, lo recuerdan con nostalgia, incluso le siguen dedicando temas en sus conciertos. Wlliam Bell le ofrendó una canción titulada "a tribute to a king". Asimismo Jim Morrison introdujo una dedicatoria al recién fallecido Otis en el tema "Running Blues": "Poor Otis dead and gone/Left me here to sing his song/Pretty little girl with the red dress on/Poor Otis dead and gone". También la banda francesa MAGMA, bajo la dirección de su creador Christian Vander, en 1981 crea el tema "OTIS". También es innegable su influencia en el Soul de su época y posterior a él, influencia más desconocida por el público de fuera de los EE.UU.

Si James Brown fue nombrado "el padrino del soul", aunque realmente destaco más en los inicios del funky, el "rey" fue Otis Redding.

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Fuente: Wikipedia
Cuenta: Guillermo Reyna Allan

ARETHA FRANKLIN

La cantante Aretha Franklin fue elegida la mejor vocalista de la historia del rock, entre los 100 nombres que integran una lista compilada por críticos y lectores de la edición estadounidense de la revista Rolling Stone, comentada por artistas del mundo del pop y el rock que reconocen la influencia de los elegidos.

De los cinco primeros seleccionados en el Top 100 de Rolling Stone, solo dos son blancos, Elvis Presley, tercero en el ránking, y John Lennon, en el quinto lugar, quien es el único no norteamericano. El quinteto se completa con Ray Charles en el segundo sitio y Sam Cooke en el cuarto.

Conocemos un poco a nuestra invitada de hoy...

Aretha Franklin nació en Memphis, Tennessee, el 25 de marzo de 1942. Hija de un sacerdote baptista y de una cantante de gospel vivió con sus padres y sus dos hermanas hasta los seis años en Memphis, pero su madre abandonó a Aretha y a su familia, con lo que el padre decidió mudarse a Detroit. Allí su padre se hizo con una reputada fama gracias a sus sermones y Aretha Franklin fue formándose como cantante y pianista, arropada por importantes cantantes de la ciudad. Con doce años comenzó a cantar en la iglesia donde predicaba su padre.
Aretha Franklin aúna en un solo artista estilos tan propios como el soul, el jazz, el gospel y el pop, creando un nuevo estilo muy personal, que ha servido de pie a otros grandes artistas.

En sus primeros años con dedicación plena a la música interpreta exclusivamente temas religiosos. Hasta que en 1960 decide pasarse a la música más comercial. Deja a sus dos hijos al cuidado de su abuela y se marcha a Nueva York, en busca de discográfica. Con su tremenda voz recibió multitud de ofertas, las cuales fue rechazando hasta quedarse con la mejor de ellas, que fue la de Columbia Records. Con ellos grabó 10 álbumes, aunque los resultados no llenaron la ambición de Aretha Franklin, ya que la discográfica no aprovechó todo el potencial de la cantante y los discos que publicaron resultaron bastante irregulares, tocando todos los géneros posibles, pero siempre buscando la comercialidad del pop.

Tras finalizar su contrato con Columbia fichó por Atlantic Records. En esta discográfica, y gracias al saber hacer del productor Jerry Wexler, obtuvo Aretha Franklin sus primeros grandes éxitos, volviendo a sus orígenes de Rhythm and blues. En 1967 apareció el álbum "I've never loved a man", el disco que la llevó directamente a la cima de la fama, ganándose el sobrenombre de La Reina del Soul. Con el sencillo titulado "Respect" consiguió dos premios grammy, además de ser una canción utilizada en aquella época por los grupos que luchaban por los derechos de los negros y en contra del racismo.

"Aretha arrives", publicado ese mismo año, consigue también un éxito destacado. En los años siguientes publica "Lady soul", "Aretha now" y "Aretha in Paris".
Entre finales de los sesenta y principios de los setenta, Aretha Franklin consigue innumerables premios grammy, fruto de éxitos de la talla de "Spanish Harlem", "Angel", "Call me" o "Don't play that song".

Tras unos años grises, en 1980 participa en la película "The Blues Brothers", en la que, además de actuar, también cede la canción "Think", incluída en la banda sonora. Esta interpretación supuso el relanzamiento de Aretha Franklin, dándola a conocer a una nueva generación de jóvenes.

Posteriormente a este trabajo, y tras fichar por Arista, produjo dos nuevos discos, "Aretha" y "Love all the hurt away", con un gran éxito entre el público. A mediados de los ochenta colaboró con artistas como Annie Lennox y George Michael, con los que se aupó a las listas de ventas. En 1987 obtuvo un grammy como mejor cantante soul.

Tras la muerte de dos de sus hermanas en 1988, Aretha Franklin decide darse un respiro en su carrera. Tras la publicación de un álbum titulado "What you see is what you sweat", un tanto decepcionante, en 1998 resurge con fuerza para publicar "A rose is still a rose", donde se nos muestra una Aretha Franklin más actual, adaptada a nuevos tiempos y a un nuevo público.

Fuentes: Clarín - Todomusica.org

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YACO MONTI

Recuerdo que los alumnos del quinto año del Colegio Nacional Nº1 de Huinca Renancó, en la provincia de Córdoba, hacían su baile de egresados y la figura principal de la velada era Yaco Monti.


Fue la primera vez que veía de cerca a un artista de esa jerarquía. Con mis 13 años casi, tocaba el cielo con las manos.

Con la tecnología de aquellos años, finales de la década del 60, la voz de Yaco Monti conmovió a quienes concurrieron al baile, y no éramos pocos.

Contemos pues un poco de la historia de nuestro invitado en La cueva de los recuerdos...

El verdadero nombre de Yaco Monti es Julio César Eugenio. Nació en Villa Mercedes, San Luis. Es el tercero de ocho hermanos. Hizo sus estudios en la escuela de la Quinta Brigada Aérea radicada en esa ciudad puntana obteniendo el título de electricista de aviación.


En 1966 es invitado a participar en el Festival Internacional de la Canción Parque del Mar, Uruguay, enfrentando a figuras de la talla de Palito Ortega, Chico Novarro y Violeta Rivas. Finalmente es consagrado ganador con su tema "Siempre te recordaré" (Que tienen tus ojos).


En 1967 graba su primer disco y vende más de un millón de copias. El trabajo es reproducido en América y Europa. En 1969 viaja a París para grabar un Long Play con la orquesta de Franck Pourcel.


En 1970 se radica en México. En 1974 graba un nuevo disco y su tema Vanidad es éxito en toda América. Antes, en 1971, actuó en el Carneggie Hall de Nueva York.En su carrera ha editado 29 discos, ha actuado en dos películas y sus temas han sido grabados por artistas de la talla de Los Galos y Leonardo Favio.


Tuvo mucho éxito con sus primeros temas: "Siempre te Recordaré" (tema con el que ganó el Festival de la Canción Latinoamericana de Parque del Plata, en Uruguay) y "Un Dolor de Adios", temas melódicos interpretados con un estilo muy particular. Actuó en una película con Pili y Mili: "Escándalo en la Familia".


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LEO DAN

Leopoldo Dante Tévez, mejor conocido como Leo Dan, nació un 22 de Marzo en Atamisqui, un pueblito en la provincia de Santiago del Estero, Argentina. Hijo de una familia humilde, Leo se vincula con la música por iniciativa propia. A los 4 años de edad aprende a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los 11 años aprende guitarra, y comienza a componer sus primeras canciones.A los 18 años forma un grupo de rock "Los demonios del ritmo" junto con amigos de su edad.

A los 20 años Leo Dan viaja a Buenos Aires con el deseo de triunfar y se presenta en CBS (Sony discos en la actualidad), donde inmediatamente firma su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia ", llega a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguen éxitos como "Fanny", "como te extraño mi amor", "Estelita", "Libre solterito y sin nadie", "Santiago querido", "Que tiene la niña", "por un caminito", "solo una vez", y muchos más.

Realiza su propio programa de televisión titulado "bajo el signo de Leo", en canal 9 de Argentina.


En el año 1966 se casa con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año. Deciden mudarse a España donde Leo continua grabando y nacen éxitos como "Mary es mi amor", "con los brazos cruzados", "siempre estoy pensando en ella", "como poder saber si te amo", "será posible amor", entre otros.


En 1970, debido al gran éxito que estaban teniendo sus composiciones, Leo decide mudarse junto a su familia a la capital Azteca, donde se radicaría por los siguientes 10 años. Es el primer baladista que graba con mariachis y obtiene grandes éxitos.


México recibe a Leo Dan con gran afecto y se coloca al top de los rankings con temas como, "te he prometido", "esa pared", "toquen mariachis canten", "mi ultima serenata", "el radio esta tocando tu canción", "pareces una nena", "yo se que no es feliz", "con nadie me compares", "Mary es mi amor", etc.


En 1980 decide volver a su querida Argentina donde incursiona en el terreno de la política. Es candidato a la gobernación de Santiago del Estero, su provincia natal. Pero no abandona la música y compone éxitos como, "más que un loco", "pídeme la luna", "aquella noche de verano", "ojos azules", entre otros más.


En la actualidad Leo ha compuesto más de 2000 canciones. Sus temas han sido grabados en diferentes géneros como romántico, folklore, tropical, cumbia, banda, tango, ballenato y rancheras, etc. también sus composiciones han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, ingles, y japonés. Renombrados artistas han interpretado sus temas como por ejemplo, Leonardo Favio, Palito Ortega, Marisela, Ramón Ayala, Ramón Ayala Jr. , José José, Ornella Vanoni, Grupo Garibaldi, Marco Antonio Muñiz, Pedro Fernández, los Carlos, María Marta Serralima, la Sonora Dinamita, Olga Guillot, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Los Mirlos, Los Diners, Los Tobas, Alex Bueno, los Manzeros Santiagueños, Lorenzo Montecarlo, Julio Preciado, Café Tacuba, y muchos otros.


Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo. Ha realizado 4 películas "Santiago querido", "Como te extraño mi amor", "la novela de un joven pobre", y "la muchachada de abordo".




Escribió un libro titulado "un pequeño grito de fe", donde refleja sus pensamientos sobre la vida. Ha sido ganador de muchísimos premios a lo largo de su extensa carrera artística, entre tantos podemos destacar varios premios Ascap, discos de oro, y ganador de un Grammy como mejor compositor. Casado hace mas de 35 años y con 4 hijos, leo dan es considerado uno de los cantautores más destacados de habla hispana en las últimas 4 décadas, recientemente ha desafiado su labor como productor y director artístico de Mariana, una de sus hijas, en un álbum titulado "Mariana, lo sé", bajo el sello de Universal Music. También en este disco refleja algunas de sus nuevas composiciones.
En la actualidad reside en Miami junto a su familia, desde donde continua grabando , componiendo y presentándose por toda latino América, Estados Unidos, Australia, Europa, y Canadá.

Fuente: leodan.com.ar

Escribe: Guillermo Reyna Allan

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