sábado, 16 de mayo de 2009

CAMILO SESTO

Bajo el nombre de Camilo Blanes Cortes, nacía en Alcoy de Alicante, España, el 16 de septiembre de 1946, quién que sería uno de los hitos de la música mundial. Sus padres son Eliseo y Joaquina.


Sus primeros pasos en el mundo de la música los daría con el grupo "Los Dayson" teniendo éxito en zonas aledañas a su cuidad natal. A fines de los sesenta, formaría parte de las huestes del grupo "Los Botines". A esta altura quedaba mas que claro que este chico de 20 años transitaría en el mundo de la música de manera indefectible. En el otoño de 1970, en España, Camilo grabaría su primer disco, pero lo haría bajo la producción de Juan Pardo, y bajo el seudónimo "Camilo Sexto", las canciones que incluiría ese trabajo serian "Llegara el verano" y "Sin dirección". En el año 1971 comienza la explosión con "Algo de mi", compuesta por el propio Camilo, después de ese punto de partida, la palabra éxito se convertía en costumbre.


El primer disco de oro de su carrera lo obtuvo en Argentina en 1972.

En 1975 protagoniza la obra Jesucristo Superstar, y fue aclamado por miles de personas que tuvieron la posibilidad de aplaudirla de pie, mientras tanto "Quieres ser mi amante" "Jamás" y "Melina" sonaban con mas énfasis que nunca. En esa Opera Rock donde conocería a la persona con quien formaría una sólida pareja artística: Ángela Carrasco. Pasaban los años y seguía cosechando fama, dinero, hits, la aprobación del público de todas las edades y ambos sexos.

Durante 1976 graba su primer disco en ingles bajo la producción de Fernando Arbex (fallecido en el año 2003), lamentablemente no ha sido reeditado hasta la fecha.


Llegaría una de las canciones mas importantes de su carrera (sino la más importante) que se llamaría "Vivir así es morir de amor" que, junto con "El amor de mi vida" forman parte del repertorio de toda la vida, de mas esta decir que el nombre de Camilo Sesto, ya sonaba fuerte hasta en los lugares mas recónditos del mundo.

En 1982 realiza una presentación en Palma de Mallorca que quedó en la historia como uno de los recitales más emotivos por donde se lo mire; allí interpretaría hits de toda la vida, además de los que componían sus recientes producciones "Horas de amor" "Amaneciendo" y "Mas y mas".


El 24 de noviembre de 1983, nace su único hijo, Camilo Michel Blanes. En 1984 se presenta en el auditorio de Madrid, una gala que deslumbró, la calidad del espectáculo, el público respondía con una ovación que parecía que no terminaba nunca, mientras Camilo le sacaba lustre a todas sus canciones.

En plena promoción de "Agenda de baile" en 1986 Camilo produce que a millones de personas de todo el mundo se les corte la respiración cuando anuncia que se retira para siempre de la música. "No quiero ser un padre que escucha por teléfono como crece mi hijo" "No quiero se un padre de Semana Santa o de Navidad"… La razón era más que justificada. Camilo deja el mundo de la música en su mejor aplauso, en su mejor momento, nunca más los estadios colmados, las extensas giras, los flashes, etc. "Papá, en la escuela estábamos hablando con los demás niños de que trabajan nuestro papás, cuando me preguntaron a mi tuve que decir que "De nada".



Camilo, motivado por la misma razón por la que abandono los escenarios, y un poco también por un poco de nostalgia, comienza a poner de manifiesto uno de sus tantos dones: la composición. Fue así como en 1991 con el corazón lleno de sueños, con la ansiedad de volver, bajo el sello BMG retorna al mundo de la música con el álbum "A voluntad del cielo". Inmediatamente, gracias al himno denominado "Amor mío que me has hecho" vuelve a ser numero uno en todos los ranking de popularidad y por supuesto en ventas. Visita varios países, entre ellos Argentina y promociona con gran ímpetu su nuevo álbum que estaba acompañado por nuevos ritmos latinos, como lo manifiestan "Pecado original" y "Bienvenido amor"


Los años siguientes no fueron quizás los mejores, Camilo estaba haciendo una vida muy de entre casa, pero de vez en cuando nos sorprendía con presentaciones en programas de televisión, y por supuesto, con el lanzamiento de dos placas sensacionales como lo fueron "Huracán de amor" y "Amor sin vértigo".

Camilo tuvo la mala suerte de tener un hígado un tanto susceptible, vale recordar la hepatitis viral que padeció en plena salida de su disco "Tuyo" en 1985… y desde ahí, quedo sentido dicho órgano, tal es así que en agosto de 2001. Camilo recibe un transplante de hígado, debido a la notoriedad de su aspecto, se lo notaba con alguna dolencia encima, pero por suerte, a partir de esa intervención, esta mejor que nunca, gozando de una salud de hierro.

Durante el 2003 realiza una gira por España y casi toda Latinoamérica, dejando más que claro que nunca es tarde para volver, el amor con el público es incondicional, el ida y vuelta en cada concierto es solo la demostración del feeling que se ha creado en mas de 30 años de trayectoria intachable.

En el año 2004 se presenta en Viña del Mar. Fue aplaudido de pie por casi 135.000 personas, la crítica fue la mejor, la gente se la pudo ver emocionada, claro, hacia 23 años que no iba a Viña, en el que le entregaron los siguientes premios: "Antorcha de Plata y Oro" y "Gaviota de Plata".

Actualmente Camilo Sesto reside en España, en la localidad de Torrelodones, gozando de una salud envidiable y seguramente con muchos proyectos en carpeta.

Nicolas Grimaldi: Club Siempre Camilo Sesto de Argentina.







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lunes, 11 de mayo de 2009

TRÍO GALLETA

Hola Cuevíferos...!!

Poco material se puede conseguir sobre la historia del Trío Galleta. Aquellos argentinos que, en la "dorada década del '70", hicieron memorables versiones musicales.

Lo que ahora denominan "covers". Sí, temas de Creedence, de Othis Reeding y de tantos otros en la idea musical de Carlos Iturbide (guitarra y voz), Aníbal Conte (bajo) y Juancho Saporiti (batería).

Aqui va algo de ellos, para que lo disfruten y lo recuerden.

Señoras y señores.....¡ El trío Galleta...!!



Y otro más, menos difundido, pero excelente


sábado, 2 de mayo de 2009

LOS PEKENIKES


Los Pekenikes es un grupo de música que nació en Madrid en el año 1959, liderado por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz.

Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan y Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sainz, Pepe Nieto, Ignacio Martín Sequeros e incluso Luis Eduardo Aute, realizando versiones en español de muchas piezas anglosajonas y conformándose definitivamente como grupo instrumental tras el éxito de "Los cuatro muleros", a mediados de los años 60.

Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como "Lady Pepa" "Frente a Palacio" o "Hilo de Seda", entre otros. Otros grandes éxitos de su carrera musical lo conforman "Ritmo de Conciertos" "Embustero y Bailarín"(produdida por Tony Brito) "Sombras y Rejas" o "Arena Caliente".

"Palomitas de maíz", versión de "Popcorn", el famoso tema instrumental de Gershon Kingsley, es también uno de sus grandes éxitos.

La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del panorama del pop de la época.

Como curiosidad cabe destacar que en 1966 fueron teloneros de Los Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España.

En 1969, los hermanos Sainz e Ignacio Sequeros se unieron en secreto (llegaron incluso a negarlo al ser preguntados) a "Joe" González, Luis Baizán y Joaquin Torres, de Los Pasos dando a luz un grupo que denominaron Taranto's, grabando un único disco fiel a su estilo, con canciones como "El Séneca (Made in Spain)", "La danza de los ejecutivos", etc. Mientras, los Pekenikes seguían en vigor. Taranto's se disolvió en 1971.

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sábado, 18 de abril de 2009

Hoy... Ray Conniff


Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.

Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw y Glen Gray. Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la disquera Columbia.


Su álbum debut, 's Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en los primeros 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.


Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales para su coro, que crearon escuela, además de los arreglos musicales para los ritmos de su música.

Siempre será recordado, por los que gustan de la música orquestada, por popularizar el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.

Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.

En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.

Fue un gran enamorado de la música latina y brasileña. De hecho en su extenso repertorio incluyó grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los 80's y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.

Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.



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sábado, 11 de abril de 2009

TOTO CUTUGNO


Salvatore Cutugno, más conocido como Toto Cutugno (nacido en Fosdinovo, Italia, el 7 de julio de 1943) es un cantante italiano.

Toto Cutugno debutó en el Festival de San Remo de 1976, con el grupo Albatros, interpretando la canción Volo AZ504, que se clasificó tercera. Al año siguiente, se presentó de nuevo en el Festival con Gran premio. Su debut como solista fue en 1980, cuando venció en el Festival de San Remo con Solo noi (Solo nosotros).

En los años posteriores, se clasificó hasta cinco veces en segunda posición (1984, 1987, 1988, 1989, 1990).


También quedó segundo en 1985, pero esta vez como compositor, cuando escribió la canción Noi ragazzi di oggi (Los muchachos de hoy) del cantante Luis Miguel. Obtuvo la primera posición en el Festival de Eurovisión de 1990, en Zagreb (antigua Yugoslavia), con Insieme 1992. Al año siguiente, presentó el Festival junto a Gigliola Cinquetti. Ha sido también presentador de televisión, siendo sus programas más famosos Piacere Raiuno y Domenica In (un programa de entretenimiento dominical de la cadena italiana Rai Uno).

También compuso canciones para otros artistas, tanto italianos como extranjeros, como Massimo Ranieri, Franco Califano, Gloria Simonetti, Ricardo Sepúlveda, etc.



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miércoles, 25 de marzo de 2009

Hoy... Raphael

Miguel Rafael Martos Sánchez (5 de mayo de 1945, Linares, Jaén), conocido internacionalmente como Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano como también de otras culturas, por más de cuatro décadas.

Mundialmente conocido como "El Niño", Miguel Rafael Martos Sánchez nació en Linares, Provincia de Jaén, España, el 5 de mayo de 1945, en el seno de una humilde familia. Su padre era obrero ferrallista, operario de la construcción encargado de colocar los esqueletos de hierro en las vigas de hormigón, mientras su madre se prodigaba en los quehaceres hogareños y el bienestar familiar. Tuvieron cuatro hijos varones: Francisco -el mayor-, Juan, Miguel Rafael (El Niño) y José Manuel.

Cuando el pequeño Rafael tiene apenas nueve meses, su padre, que trabajaba para el ayuntamiento, es trasladado a Madrid, a donde emigra con toda la familia.
Acostumbrado desde siempre a oír cantar a su madre, doña Rafaela, que tenía muy bonita voz, resultó muy natural que "Falín" -como le llamaban en su casa- además de jugar como todos los niños, pasara el día cantando.
Y quiso la suerte que la escolanía de la Iglesia de San Antonio de Madrid necesitara por esos días una primera voz para el coro. Enterado de ello, su hermano Juan intermedia y el pequeño "Falín", pese a su corta edad, es integrado a él inmediatamente, y así, con apenas cinco años, comienza a solventar sus estudios en ese colegio capuchino. Hiperactivo y travieso, varias veces fue expulsado del colegio y otras tantas vuelto a incorporar (su presencia en el coro sería a la postre, imprescindible).

A los nueve años, participa en un festival en Salzburgo, Austria, con el coro del colegio, y es reconocido como niño prodigio, al recibir el premio como solista, a la mejor voz infantil de Europa.
Pocos años después ingresa como cadete y aspirante en la Academia y editorial musical del maestro Francisco Gordillo, con vistas a lanzarse en la carrera artística.

Ya con Francisco 'Paco' Gordillo -hijo del maestro Gordillo- como representante, se inicia Raphael como cantante profesional, firmando contrato como artista exclusivo para discos Philips (de allí tomó la "ph" que agregó a su nombre). Sus primeros éxitos fueron: "Te voy a contar mi vida", "Llevan", "A pesar de todo", "Cada cual" e "Inmensidad".
Se asocia entonces con el joven pianista y compositor
Manuel Alejandro, también de origen andaluz, autor de muchos de sus éxitos, como "Yo soy aquel", "Cuando tú no estás", "Digan lo que digan", "Desde aquel día", "Amor mío", "Qué sabe nadie" y "En carne viva", entre otros.
A los diecisiete años gana los premios del “IV Festival Español de la Canción de Benidorm" con el galardón de “mejor intérprete”, mientras proporciona el éxito de un Primer premio a la canción de Regueiro y Llorente “Llevan”, siendo premiados también otros cinco temas por él defendidos en el certamen: “Quisiera” 2º Premio; “Cada cual”, 3º; “A pesar de todo”, 5º; “No”, 8º y “Lazarillo”, 9º.

Posteriormente, tras breve pasaje por el sello francés Barclay, para el que graba un EP en 1963, firma contrato también como artista exclusivo con la casa discográfica Hispavox.
En sus comienzos acude a programas radiofónicos en Radio Madrid y Radio Intercontinental del veterano Ángel de Echenique -que se celebran en directo- donde gana al concurso Ruede la Bola y numerosos premios más.
Breve pero auspiciosa fue su aparición en la película "Las gemelas" (1962), donde interpreta apenas dos temas.

En 1966 filma su primera película como protagonista, "Cuando tú no estás", dirigida por Mario Camus, a la que seguirían, en años sucesivos, siete producciones más (ver filmografía), todas con gran éxito internacional de taquilla, hasta inclusive en Rusia.
Raphael inaugura en noviembre de 1966 con un concierto en el madrileño Teatro de la Zarzuela, para España e Hispanoamérica, lo que sería su marca artística en lo escénico: los recitales unipersonales de más de dos horas de duración continuada. Verdaderos maratones interpretativos donde da rienda suelta a todo su caudal vocal e histriónico y hace plena entrega de sí ante su público.

Entre sus canciones más famosas de este período -además de las ya mencionadas-, se encuentran: Yo no tengo a nadie, "Poco a poco", "Al ponerse el sol", Hablemos del amor, "Mi gran noche", "Cierro mis ojos", "Huapango torero", "Sandunga" y "Llorona", estos tres últimos temas de origen mexicano.
En
1966 y 1967 representó a España en el Festival de Eurovisión con sus éxitos Yo soy aquel y Hablemos del amor quedando en 7º y 6º posición, lo que coadyuvó a su lanzamiento internacional, comenzando una interminable serie de giras.
Incursiona en la radio y la TV españolas conduciendo shows como "El mundo de Raphael" mientras sus especiales de Nochebuena comienzan a ser cita y referencia que, con el tiempo, se harían tradición.
El 25 de octubre de 1970 se presenta en el famoso "Show de Ed Sullivan", de la cadena televisiva estadounidense CBS, cantando en vivo en español, inglés e italiano, volviendo a aparecer en el mismo a los pocos meses.

En 1972 funda su propia productora, Zzelesta --de corta existencia-- quedando Hispavox como distribuidora asociada para España, y firma contrato internacional con Parnaso Records.
El
14 de julio de ese mismo año, contrae enlace con la periodista y escritora Natalia Figueroa. La boda se realiza en la ciudad de Venecia (Italia), para evitar el acoso periodístico. Tuvieron tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel, de los cuales Raphael siempre acota: "Han sido mis mejores conciertos".
También es abuelo de cuatro niños: Nicolás y Julia (hijos de Jacobo y la actriz Toni Acosta), Manuela y Carlos (hijos de Alejandra y Álvaro Arenzana) y Manuel casado con Amelia Bono (hija del político José Bono) esperan su primer hijo para la primavera de 2009.

También incursiona en la telenovela, con la producción mexicana "Donde termina el camino", transmitida en la primavera de 1978 en México y posteriormente en países sudamericanos como Perú y Chile.
A principios de los ochenta graba canciones como: "Qué sabe nadie", "¿Qué tal te va sin mí?", "Como yo te amo", "En carne viva" y "Estar enamorado". En 1984 graba su primera producción con composiciones de
José Luis Perales como "Ámame", "Yo sigo siendo aquel", y "Estoy llorando hoy por ti".

Posteriormente ingresa a CBS Columbia (hoy Sony Music), donde continuó su carrera con composiciones de Roberto Livi como "Toco madera" y "Maravilloso corazón". A principios de los años 90 logra un hit con "Escándalo", de Willy Chirino, en muchos países, e inclusive alcanza la posición N°1 en el top ranking de ventas en Japón.
A finales de los años 90, tras pasar por PolyGram, regresa a EMI (actualmente propietaria del sello
Hispavox).
En
1998 publica la primera parte de sus memorias, "¿Y mañana qué?", que abarca desde su niñez hasta la época de su casamiento.

En el año 2000 Raphael interviene en teatro, asignatura pendiente para el artista, con la puesta en escena del musical "Dr. Jekyll y Mr. Hyde", que estuvo siete meses.

Su historia discográfica es impresionante, como lo atestiguan sus 350 discos de Oro, 50 de Platino, y el único de Uranio entregado en el mundo por ventas de más de 50 millones de copias (disco simbolico) que refleja las excelentes ventas efectuadas en toda su carrera. Ha grabado más de 60 discos de larga duración en Español, así como otros en Italiano, Francés, Alemán, Inglés y Japonés.

Desde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por un problema hepático que fue resuelto en 2003 con un trasplante, lo que convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos. Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida».
En 2006 estrena otro disco --Cerca de ti (EMI)-- que muy pronto recibe un Disco de Oro en España. En 2006 inicia una gira mundial comenzada en 2006 --también llamada Cerca de ti-- en la cual presenta una selección de sus éxitos sin orquesta, prefiriendo el acompañamiento íntimo de un piano. Desde 2007 continua con una nueva gira llamada "Más Cerca de Ti".

Fuente: Wikipedia



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martes, 10 de marzo de 2009

Hoy... Riccardo Cocciante


Cantante y compositor vietnamita-italiano. Nace en Saigón (actual Ho Chi Minh, capital de Vietnam el 20 de febrero de 1946 de madre francesa y padre italiano. Cuando tenía doce años emigra con su familia a Roma y es en Italia donde se forma artísticamente, aunque mantendrá siempre una especie de doble nacionalidad ítalofrancesa gracias a su madre. Ha vivido durante largas temporadas en Estados Unidos y Francia.

En 1991 ganó el Festival de San Remo con Se stiamo insieme. Ha grabado varios duetos: Entre ellos, destacan Mina y la cantante española Mónica Naranjo, con la que graba en 1995 la canción Sobre tu piel. Es autor del musical Notre Dame de París (basado en la famosa novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París. Este musical ha sido adaptado en varios países y en varios idiomas, teniendo una gran aceptación. Se ha adaptado en Francia, España e incluso en Rusia. Una de las canciones de este musical, Vivir, compuesta por Cocciante, fue versionada en inglés por Céline Dion (Live for the one I love) e incluida en el disco de ésta: All the way a decade of song.



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