JIMMY CLIFF

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St Catherine, Jamaica) es un músico de reggae Jamaiquino, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" , "Many Rivers to Cross" , "I Can See Clearly Now" , "Samba Reggae" y por la película "The Harder They Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie (el Chino) Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibó excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.
"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo.

El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.
Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en 1971.

La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983).

El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993.

Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993.

En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, "Fantastic Plastic People". En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum "Black Magic".

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Música prestada

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CAMILO SESTO

Bajo el nombre de Camilo Blanes Cortes, nacía en Alcoy de Alicante, España, el 16 de septiembre de 1946, quién que sería uno de los hitos de la música mundial. Sus padres son Eliseo y Joaquina.


Sus primeros pasos en el mundo de la música los daría con el grupo "Los Dayson" teniendo éxito en zonas aledañas a su cuidad natal. A fines de los sesenta, formaría parte de las huestes del grupo "Los Botines". A esta altura quedaba mas que claro que este chico de 20 años transitaría en el mundo de la música de manera indefectible. En el otoño de 1970, en España, Camilo grabaría su primer disco, pero lo haría bajo la producción de Juan Pardo, y bajo el seudónimo "Camilo Sexto", las canciones que incluiría ese trabajo serian "Llegara el verano" y "Sin dirección". En el año 1971 comienza la explosión con "Algo de mi", compuesta por el propio Camilo, después de ese punto de partida, la palabra éxito se convertía en costumbre.


El primer disco de oro de su carrera lo obtuvo en Argentina en 1972.

En 1975 protagoniza la obra Jesucristo Superstar, y fue aclamado por miles de personas que tuvieron la posibilidad de aplaudirla de pie, mientras tanto "Quieres ser mi amante" "Jamás" y "Melina" sonaban con mas énfasis que nunca. En esa Opera Rock donde conocería a la persona con quien formaría una sólida pareja artística: Ángela Carrasco. Pasaban los años y seguía cosechando fama, dinero, hits, la aprobación del público de todas las edades y ambos sexos.

Durante 1976 graba su primer disco en ingles bajo la producción de Fernando Arbex (fallecido en el año 2003), lamentablemente no ha sido reeditado hasta la fecha.


Llegaría una de las canciones mas importantes de su carrera (sino la más importante) que se llamaría "Vivir así es morir de amor" que, junto con "El amor de mi vida" forman parte del repertorio de toda la vida, de mas esta decir que el nombre de Camilo Sesto, ya sonaba fuerte hasta en los lugares mas recónditos del mundo.

En 1982 realiza una presentación en Palma de Mallorca que quedó en la historia como uno de los recitales más emotivos por donde se lo mire; allí interpretaría hits de toda la vida, además de los que componían sus recientes producciones "Horas de amor" "Amaneciendo" y "Mas y mas".


El 24 de noviembre de 1983, nace su único hijo, Camilo Michel Blanes. En 1984 se presenta en el auditorio de Madrid, una gala que deslumbró, la calidad del espectáculo, el público respondía con una ovación que parecía que no terminaba nunca, mientras Camilo le sacaba lustre a todas sus canciones.

En plena promoción de "Agenda de baile" en 1986 Camilo produce que a millones de personas de todo el mundo se les corte la respiración cuando anuncia que se retira para siempre de la música. "No quiero ser un padre que escucha por teléfono como crece mi hijo" "No quiero se un padre de Semana Santa o de Navidad"… La razón era más que justificada. Camilo deja el mundo de la música en su mejor aplauso, en su mejor momento, nunca más los estadios colmados, las extensas giras, los flashes, etc. "Papá, en la escuela estábamos hablando con los demás niños de que trabajan nuestro papás, cuando me preguntaron a mi tuve que decir que "De nada".


Camilo, motivado por la misma razón por la que abandono los escenarios, y un poco también por un poco de nostalgia, comienza a poner de manifiesto uno de sus tantos dones: la composición. Fue así como en 1991 con el corazón lleno de sueños, con la ansiedad de volver, bajo el sello BMG retorna al mundo de la música con el álbum "A voluntad del cielo". Inmediatamente, gracias al himno denominado "Amor mío que me has hecho" vuelve a ser numero uno en todos los ranking de popularidad y por supuesto en ventas. Visita varios países, entre ellos Argentina y promociona con gran ímpetu su nuevo álbum que estaba acompañado por nuevos ritmos latinos, como lo manifiestan "Pecado original" y "Bienvenido amor"


Los años siguientes no fueron quizás los mejores, Camilo estaba haciendo una vida muy de entre casa, pero de vez en cuando nos sorprendía con presentaciones en programas de televisión, y por supuesto, con el lanzamiento de dos placas sensacionales como lo fueron "Huracán de amor" y "Amor sin vértigo".

Camilo tuvo la mala suerte de tener un hígado un tanto susceptible, vale recordar la hepatitis viral que padeció en plena salida de su disco "Tuyo" en 1985… y desde ahí, quedo sentido dicho órgano, tal es así que en agosto de 2001. Camilo recibe un transplante de hígado, debido a la notoriedad de su aspecto, se lo notaba con alguna dolencia encima, pero por suerte, a partir de esa intervención, esta mejor que nunca, gozando de una salud de hierro.

Durante el 2003 realiza una gira por España y casi toda Latinoamérica, dejando más que claro que nunca es tarde para volver, el amor con el público es incondicional, el ida y vuelta en cada concierto es solo la demostración del feeling que se ha creado en mas de 30 años de trayectoria intachable.

En el año 2004 se presenta en Viña del Mar. Fue aplaudido de pie por casi 135.000 personas, la crítica fue la mejor, la gente se la pudo ver emocionada, claro, hacia 23 años que no iba a Viña, en el que le entregaron los siguientes premios: "Antorcha de Plata y Oro" y "Gaviota de Plata".

Actualmente Camilo Sesto reside en España, en la localidad de Torrelodones, gozando de una salud envidiable y seguramente con muchos proyectos en carpeta.

Nicolas Grimaldi: Club Siempre Camilo Sesto de Argentina.






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TRÍO GALLETA

Hola Cuevíferos...!!

Poco material se puede conseguir sobre la historia del Trío Galleta. Aquellos argentinos que, en la "dorada década del '70", hicieron memorables versiones musicales.

Lo que ahora denominan "covers". Sí, temas de Creedence, de Othis Reeding y de tantos otros en la idea musical de Carlos Iturbide (guitarra y voz), Aníbal Conte (bajo) y Juancho Saporiti (batería).

Aqui va algo de ellos, para que lo disfruten y lo recuerden.

Señoras y señores.....¡ El trío Galleta...!!



Y otro más, menos difundido, pero excelente

LOS PEKENIKES

Los Pekenikes es un grupo de música que nació en Madrid en el año 1959, liderado por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz.

Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan y Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sainz, Pepe Nieto, Ignacio Martín Sequeros e incluso Luis Eduardo Aute, realizando versiones en español de muchas piezas anglosajonas y conformándose definitivamente como grupo instrumental tras el éxito de "Los cuatro muleros", a mediados de los años 60.

Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como "Lady Pepa" "Frente a Palacio" o "Hilo de Seda", entre otros. Otros grandes éxitos de su carrera musical lo conforman "Ritmo de Conciertos" "Embustero y Bailarín"(produdida por Tony Brito) "Sombras y Rejas" o "Arena Caliente".

"Palomitas de maíz", versión de "Popcorn", el famoso tema instrumental de Gershon Kingsley, es también uno de sus grandes éxitos.

La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del panorama del pop de la época.

Como curiosidad cabe destacar que en 1966 fueron teloneros de Los Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España.

En 1969, los hermanos Sainz e Ignacio Sequeros se unieron en secreto (llegaron incluso a negarlo al ser preguntados) a "Joe" González, Luis Baizán y Joaquin Torres, de Los Pasos dando a luz un grupo que denominaron Taranto's, grabando un único disco fiel a su estilo, con canciones como "El Séneca (Made in Spain)", "La danza de los ejecutivos", etc. Mientras, los Pekenikes seguían en vigor. Taranto's se disolvió en 1971.

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Hoy... Ray Conniff

Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.

Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw y Glen Gray. Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la disquera Columbia.


Su álbum debut, 's Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en los primeros 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.


Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales para su coro, que crearon escuela, además de los arreglos musicales para los ritmos de su música.

Siempre será recordado, por los que gustan de la música orquestada, por popularizar el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara's theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.

Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.

En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.

Fue un gran enamorado de la música latina y brasileña. De hecho en su extenso repertorio incluyó grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los 80's y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.

Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.

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TOTO CUTUGNO

Salvatore Cutugno, más conocido como Toto Cutugno (nacido en Fosdinovo, Italia, el 7 de julio de 1943) es un cantante italiano.

Toto Cutugno debutó en el Festival de San Remo de 1976, con el grupo Albatros, interpretando la canción Volo AZ504, que se clasificó tercera. Al año siguiente, se presentó de nuevo en el Festival con Gran premio. Su debut como solista fue en 1980, cuando venció en el Festival de San Remo con Solo noi (Solo nosotros).

En los años posteriores, se clasificó hasta cinco veces en segunda posición (1984, 1987, 1988, 1989, 1990).

También quedó segundo en 1985, pero esta vez como compositor, cuando escribió la canción Noi ragazzi di oggi (Los muchachos de hoy) del cantante Luis Miguel. Obtuvo la primera posición en el Festival de Eurovisión de 1990, en Zagreb (antigua Yugoslavia), con Insieme 1992. Al año siguiente, presentó el Festival junto a Gigliola Cinquetti. Ha sido también presentador de televisión, siendo sus programas más famosos Piacere Raiuno y Domenica In (un programa de entretenimiento dominical de la cadena italiana Rai Uno).

También compuso canciones para otros artistas, tanto italianos como extranjeros, como Massimo Ranieri, Franco Califano, Gloria Simonetti, Ricardo Sepúlveda, etc.

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