DOMENICO MODUGNO

Domenico Modugno nació en la ciudad italiana de Polignano a Mare, Bari, el 9 de enero de 1928 y falleció en Lampedusa, el 6 de agosto de 1994). Fue un cantante y actor italiano muy famoso y apreciado en la Italia de la segunda posguerra.

Desde muy joven, Domenico quería ser actor. En 1951, después de terminar el servicio militar y gracias a una beca, accedió al Centro Experimental de Cinematografía de Roma, apareciendo más tarde en unas cuantas películas. Después de protagonizar Il mantello rosso (La capa roja), inició su carrera de cantante.

En la década de los 50 se hizo muy popular en los Estados Unidos. Se convirtió en uno de los protagonistas de la música melódica internacional cuando, con Nel blu dipinto di blu (más conocida como Volare), triunfó en el Festival de San Remo de 1958 junto a Johnny Dorelli. Con esta misma canción, participó también el Festival de la Canción de Eurovisión de ese mismo año, quedando en tercera posición (de diez). En 1960 se le acusó de plagiar la canción de un compositor de ópera, aunque se le declaró inocente.

Ganó tres veces más el Festival de San Remo con Piove (1959, nuevamente con Johny Dorelli), Addio, addio (1962, en compañía de Claudio Villa) y Dio, come ti amo (1966, juntamente con Gigliola Cinquetti). En Eurovisión volvió a participar en 1959 y 1966.

Actor teatral y cinematográfico, apareció en la comedia musical Rinaldo in campo (1961), de Garinei e Giovannini, y en Liolà, adaptación de la célebre ópera de Luigi Pirandello. En el cine interpretó Il giudizio universale de Vittorio De Sica, mientras que de 1973 a 1976 fue Mackie Messer en la Opera da tre soldi de Kurt Weill y Bertolt Brecht, dirigida por Giorgio Strehler. Pier Paolo Pasolini usó canciones de Modugno para la banda sonora de Pajaritos y pajarracos, una de sus películas fundamentales.

Artista conocidísimo y de gran presencia escénica, se recuerdan, entre otras canciones, La lontananza (La distancia es como el viento), Piove (Ciao, ciao bambina) (Llueve), Vecchio frack (Viejo frack), Resta cu' mme (Quédate Conmigo) (en idioma napolitano), Dio, come ti amo (Dios, cómo te amo), Piange il teléfono (Llora el teléfono / Le telephone pleure), Un calcio alla città (Un puntapié a la ciudad), Lu pisci spada (El pez espada) (en idioma siciliano) y Come hai fatto (Como has hecho). Domenico Modugno sufrió un ictus en 1984 y fue forzado a dejar la actividad artística. Se dedicó a la política y fue elegido parlamentario en la lista del Partido Radical Italiano de 1987 a 1992.

Entre algunos de sus reconocimientos post-morten, en el 50º Aniversario del Festival de Eurovisión, celebrado en 2005, se nombró a Volare como la mejor canción de la Historia del concurso tras Waterloo de ABBA. Además esta valoración venía a hacer "justicia" con el cero que Domenico obtuvo en el Festival de Eurovisión de 1966 con Dio come ti amo, con el cual se sintió profundamente dolido.

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Paul Anka

¿Cuándo se despertó en Paul la vocación artística? Dificil precisarlo. Pero indudablemente ya estaba en él, cuando de chico se colaba tras las bambalinas o se paraba en las puertas de salida de los artistas en los teatros para preguntar detalles de sus actuaciones.

Nacido en Ottawa, Canadá, el 30 de julio de 1941, Paul no esperó mucho tiempo para poner en prática su talento artístico. Cuando hacía sus estudios secundarios decidió formar su propio trío de vocalistas y en menos de un año de pacientes y concienzudos ensayos, el conjunto comenzó a actuar en público. Paul aprovecho al máximo todos los conocimientos que adquirió en las puertas traseras de los escenarios. No es de extrañar, entonces, que al año, el grupo comenzó a recibir contratos en teatros y clubes juveniles, en todo Canadá.

Sin embargo, Paul no estaba satisfecho. Algo andaba como no debía. Después de mucho reflexionar, se dio cuenta de que el repertorio no era satisfactorio. La juventud necesitaba canciones distintas, pensó, especialmente escritas para ellas. Pero como le parecía mucho pedir el que los compositores le escribieran canciones a él, Paul se dedicó él mismo a mejorar el repertorio. El compositor Anka tomaba vuelo.

Las canciones lograron bastante éxito, pero el inquieto muchacho seguía con sus ídeas perfeccionistas. Se le ocurrió que si él actuaba de solista, el grupo tendría mayor individualidad. Fue así como empezó a independizarme como artista. Cuando adquirió la suficiente confianza en sus dotes de vocalista, convenció a su papá (dueño de un restaurante en Ottawa) que le diera dinero para ir a hollywood. Su padre aceptó y Paul se encontró viajando sólo a la ciudad de los sueños y esperanzas.

Allí tenía un tío, ya ambientado en el capital del cine norteamericano, Paul le contó de sus ambiciones y le cantó. El tío le encontró un artista muy capaz y trató de introducirlo a los mandamases Hollywoodense. Lo único que consiguió Paul fue un pobre contrato para grabar algunos disco. Grabo dos temas, uno de ellos fue "Yo confieso" y regresó a Ottawa.

Mientras esperaba los acontecimientos, se dedicó a perfeccionarse como compositor. Para esto habló y consultó a los mejores compositores de su país. Con estas nuevas experiencias, paul se armó de otro repertorio de canciones, que comenzó a dar a conocer a cuanto artista o representante de sellos grabadores llegaban a su país. Asi consiguió una entrevista con una importante casa grabadora en Nueva York. La ciudad de los rascacielos le sería más benigna: a poco de llegado Paul Anka había frmado un consistente contrato con Don Costa, joven director de programas y del sello ABC Paramounth. Entre sus primeras grabaciones, salió Diana, Muchacho Solitario, Tu Amor y otras que siguieron la senda del éxito y la conquista de los jóvenes corazones en el mundo.

Fuente: rc60.vtrbandaancha.net

Guillermo Reyna Allan

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Elvis...cosas que hay que saber

Los padres de Elvis le compran su primera guitarra como regalo de cumpleaños en 1946.

Los problemas económicos forzaron a los Presley a abandonar Tupelo para irse a Memphis en noviembre de 1948. Elvis y sus padres vivieron en posadas del gobierno o casas de muy baja renta, en los barrios pobres de Memphis.

En el verano de 1953, la primera grabación de Elvis “no oficial”, fue hecha en “Memphis Recording Service” de la compañía “Sun Records” de Sam Phillips; mientras Phillips estaba fuera su asistente, Marlos Keisker, ayudó a Elvis a grabar un “demo” de acetato con “My Happiness” y “That´s When Your Heartaches Begin”.

Entre julio 5 y 6 de 1954, Elvis hizo su primera sesión de grabación comercial con Sam Phillips para “Sun Records”, “That´s All Right” de Arthur “Big Boy” Crudup fue el lado “A” y “Blue Moon of Kentucky” el lado “B”, del primero de los cinco sencillos que Elvis grabó para la compañía Sun.

La primera aparición conocida de Elvis sacudiendo las piernas, fue durante su principal actuación profesional en el “Overton Park Shell” en Memphis, el 30 de julio de 1954.

El 2 de octubre de 1954, Elvis hizo su primera y única actuación en el “Grand Ole Opry”. Un público inexpresivo indujo a las autoridades del “Opry” a sugerirle a Elvis que regresara a manejar un camión.

El sábado 16 de octubre de 1954, Elvis apareció en el “Lousiana Hayride”, un show en vivo por la noche, de una estación de radio de música country en Shreveport, Lousiana.

Durante sus actuaciones en el “Hayride”, Elvis conoció al “Coronel” Tom Parker (15 de enero de 1955), quien era manager y promotor de la estrella del country Hank Snow.

El primer tumulto después de un concierto de Elvis, ocurrió el 13 de mayo de 1955 en Jacksonville, Florida, cuando al terminar su show Elvis dijo “Muchachas, nos vemos detrás del escenario”.

En noviembre de 1955, Sam Phillips ayudado por el Coronel Parker, vende el contrato de Elvis de “Sun Records” a la RCA, por la nunca antes pagada cantidad de $35,000 dólares.

Dos días después de su cumpleaños número 21, en enero de 1956, Elvis tuvo su primera sesión de grabación para la RCA Records en Nashville.

“Heartbreak Hotel” fue el primer sencillo lanzado el 27 de enero. Fue el primer disco sencillo de Elvis que vendió más de un millón de copias, ganando así su primer disco de oro.

El primer álbum de Elvis en la RCA, llamado solo “Elvis Presley”, fue lanzado el 23 de marzo de 1956 y fue el primer disco de música pop que sobrepasó un millón de dólares con sus ventas, ganando su primer disco de oro por un álbum.

Elvis debutó en Las Vegas el 23 de abril de 1956, tocando para un público adulto que no se entusiasmó como sus fans adolescentes. Sólo recibió una aceptación común y corriente, lo cuál es irónico el inmenso éxito que tuvo en Las Vegas durante sus últimos años.

Después de aparecer en “El Show de Milton Berle” en la televisión en junio y causando un furor nacional con su controvertida y sensual actuación, cantando “ Hound Dog”, Elvis apareció en “El Show de Steve Allen” también en la televisión, el primero de julio de 1956, ahí cantó una versión muy modesta de “Hound Dog”, vestido de frack y junto a un perro basset.

En agosto de 1956 Elvis tuvo su primera actuación de tres en “El Show de Ed Sullivan”, el programa de televisión más popular de esa época, logrando los más altos niveles de telespectadores jamás logrados por ningún programa de variedades.

En su tercer programa que es muy famoso, Elvis fue tomado por las cámaras de televisión de la cintura para arriba.El 26 de septiembre de 1956 fue proclamado “El Día de Elvis Presley” en Tupelo, Mississippi; Elvis regresó a su pueblo natal para dar dos shows en el “Mississippi Alabama Fair” y en el “Dairy Show”, el mismo lugar donde el había cantado a los diez años. Cerca de 22,000 fans llegaron al show de la tarde, una cantidad mayor a la población entera de Tupelo.

Cuando Elvis recibió la notificación de que el ejército lo requería para su servicio militar en diciembre de 1957, la compañía Paramount pidió que se aplazará su alistamiento para terminar su cuarta película, “King Creole”.

Gladys Presley, la madre de Elvis, murió el 14 de agosto de 1958 en Memphis y fue sepultada en el Forest Hill Cemetery.

En septiembre de 1959, cuando estaba en su servicio militar en Freidberg, Alemania, Elvis conoce a Priscilla Ann Beaulieu de 14 años, cuyo padre estaba en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Ellos se casaron el primero de mayo de 1967.

El primero de febrero nació su hija Lisa Marie.La ultima actuación en vivo de Elvis antes de 1968, fue el 25 de marzo de 1961 en el “Block Arena” en Pearl Harbor. El concierto recaudó $62,000 dólares para la Fundación USS Arizona Memorial.

Entre el periodo de 1956-1972 Elvis filmó 33 películas, incluyendo dos documentales. El se dedicó a su carrera en el cine de 1961 a 1967, tiempo que fue una laguna en sus actuaciones cantando en vivo y sus presentaciones en televisión.

Elvis ganó su primer Grammy en 1967 por su disco “How Great Thou Art” de música Gospel.

El 3 de diciembre de 1968, Elvis aparece en la televisión en uno de los más destacados regresos en la historia de la música, con el especial “Elvis” en la cadena NBC.

El 31 de julio de 1969, Elvis vuelve a las actuaciones en vivo con un contrato en el Hotel International de Las Vegas. Su temporada de cuatro semanas rompió todos los récords de asistencia en Las Vegas.

En julio y agosto de 1970 fue filmado el primer documental acerca de Elvis “That´s The Way It Is”, durante una de sus temporadas en Las Vegas, con mucho tiempo de grabación en sus ensayos y en camerinos.

El 16 de enero de 1971 es declarado “Uno de los jóvenes más destacado del país en 1970”, por la United States Junior Chamber of Comerce (The Jaycees). Este reconocimiento nacional es para los hombres jóvenes que han destacado por sus logros en sus círculos de trabajo.

En junio de 1971, una larga parte de la calle Highway 51 Sounth, que pasa enfrente de “Graceland”, la casa de Elvis en Memphis, es rebautizada con el nombre de Elvis Presley Boulevard.

El 28 de agosto de 1971 Elvis recibe el “Premio Bing Crosby” de parte de La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Años más tarde se le cambió el nombre al premio como “Premio de los logros de toda una vida”

En marzo y abril de 1972, Elvis fue filmado durante una gira por todos los Estados Unidos. Luego esta filmación fue usada para hacer “Elvis on Tour”, la cual ganó el “Globo de Oro” por mejor documental.

Entre el 9 y 11 de junio de 1972, Elvis dio cuatro conciertos en el Madison Square Garden, totalmente llenos, estableciendo un récord como el primer artista que había llenado cuatro shows consecutivos en el famoso lugar de Nueva York.

En enero de 1973 Elvis hace historia en la televisión y en el campo de los espectáculos con su especial de televisión “Elvis: Aloha From Hawai”, transmitido por satélite por primera vez a 40 países, con más de 1,000 millones de telespectadores alrededor del mundo.

El 9 de octubre de 1973, Elvis y Priscilla se divorcian oficialmente.

En febrero de 1976, Elvis graba durante una semana con un estudio de grabación móvil de la RCA, en su casa “Graceland”. Estas sesiones dan como resultado el álbum “From Elvis Presley Boulevard”.

Elvis da su último concierto en vivo el 26 de junio de 1977, en el “Marquet Square Arena” en Indianápolis.

Elvis muere por una falla cardiaca la mañana del 16 de agosto de 1977. El tenía en su agenda un vuelo hacia Portland, Maine, para un show el 17 de agosto.

Fuente: radiocentro.com.mx

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Hoy...Rita Pavone

Rita Pavone nació en Torino (Italia) el 23 de agosto de 1945. Comenzó su carrera cuando fue descubierta por Teddy Reno, quien fuera su representante luego y más tarde su esposo.

El 1º de septiembre de 1962 cantantes provenientes de todas partes de Italia se habían reunidos para las finales de del "Primer festival de los Desconocidos", un concurso organizado para descubrir nuevos talentos. Una chica increíblemente pequeñita, indecisa y tímida cuando callada, pero confiada y explosiva cuando canta, se bate contra todos los concursantes con el coraje y fervor de Los Tres Mosqueteros de D'artagnan¡ Y su triunfo es tan sensasional que los presentes súbitamente sientes que han visto nacer una estrella auténtica en el mundo de la canción.

En Marzo de 1963, Rita Pavone se convirtió en una celebridad nacional, por medio de sus actuaciones en "Estudio 1", el show de laTelevisión Italiana más visto y popular del año. Sus discos se agotan continuamente. Lleva casi un millón de ejemplares vendidos de sólo tres canciones, "Alla mia eta", "La Partita di Pallone, y "Come te non C'e Nessuno", que son tarareadas, silbadas y cantadas por todos. Las grandes revistas le didican páginas enteras y las boites se disputan sus actuaciones. (Fuente: Radio Coléricos)

En Abril de 1963, aparece el primer Long Play de RITA PAVONE, con todos los números que cantó en el show de "Estudio 1" en TV:, con el que causa verdadera sensación, junto al conjunto Colletoni, un grupo de simpáticos muchachos que le acompañan y que le ayudan.

Fuente: 26noticias.com.ar

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DEAN MARTIN

De Dean Martin, Dino para sus amigos, se han dicho muchas cosas. Como persona simpática y afable en los ambientes sociales y fiesteros pero, al tiempo una persona distante y reservada. Un vividor, un mujeriego empedernido, con un ego tan grande como el que le enrostraba a Jerry Lewis y que fue incapaz de amar a una mujer más que como la compañera capaz de darle los hijos que tuvo en gran número. Sus canciones aún se escuchan a través de las ondas por todo el mundo.

De acuerdo al libro "Frank Sinatra y el olvidado arte de vivir" de BIll Zehme, el cual está muy bien documentado, Dean Martin casí no bebía, aunque siempre tenía un vaso de licor en la mano para disimular esto.

Su verdadero nombre era Dino Paul Crocetti. Nació en el 7 de junio de 1917 en Steubenville (Ohio). Sus padres eran unos inmigrantes italianos. Su madre, Angela Crocetti, era ama de casa y su padre, Gaetano Crocetti, era barbero. Dino abandonó los estudios cuando acabó el colegio, empezó a trabajar en distintas cosas, como peón, como gasolinero, como croupier e incluso como boxeador. Como boxeador adquirió cierto éxito. Utilizaba como seudónimo el nombre de Kid Crocetti.

El 2 de octubre de 1941 se casó con Elizabeth Anne McDonald. Tuvieron cuatro hijos, entre ellos, la también cantante Gail Martin. Dean se divorció en 1949. Ese mismo año se casó con otra mujer.

Paralelamente a sus escarceos en el ring, Dino empezó a actuar como cantante en los nightclubs, para esta faceta eligió el nombre artístico de Dino Martini.
A lo largo de su dilatada carrera como cantante, Martin tuvo grandes éxitos como la interpretación compuesta '"Volare (nel blu dipinto di blu)"' de Domenico Modugno o "Everybody loves somebody". Con el tiempo, en sus actuaciones, además de cantar, también interpretaba números cómicos.

En estos ambientes conoció a otro cómico novato llamado Jerry Lewis. Ambos se hicieron colegas inseparables y prepararon un número como dúo que estrenaron en el 500 club Atlantic City en 1946. Dean vio en su asociación con Jerry Lewis la posibilidad de explotar una veta en el género de la farándula cómica y usó la amistad de Lewis para escalar hacia Hollywood. No obstante, Lewis profesaba una auténtica amistad a Martin.

El 1 de septiembre de 1949, contrajo matrimonio por tercera vez, con Jeanne Biegger (que cambio su nombre al de Jeanne Martin). Tuvieron tres hijos:
Dean Paul Martin (Dino) (nacido el 17 de noviembre de 1951)

Ricci Martin (nacido el 20 de septiembre de 1953)
Gina Caroline Martin (nacida el 20 de septiembre de 1956).

Dean y Jeanne se divorciaron el día de San Valentín de 1973, sólo dos días antes, había nacido su nieto, el actor, Alexander Martin, hijo de Dean Paul Martin y de la actriz argentina Olivia Hussey. A pesar del divorcio, mantuvieron una buena relación.

En 1949, Dean Martin y Jerry Lewis ya tenían cierta fama por lo que atrajeron la atención de la Paramount que los contrató.

La pareja de cómicos fue capaz de atraer al público a las salas de exhibición, por tanto, sus películas resultaban rentables a los estudios. Entre 1949 y 1956 rodaron 18 películas juntos. Los directores más usuales de éstas fueron George Marshall, Hal Walker y Norman Taurog.
A partir de 1951, la pareja de cómicos empieza a trabajar también en televisión. Ambos son estrellas invitades habituales en el programa de variedades The Colgate Comedy Hour emitido entre 1950 y 1955 por la NBC.

Desde la década de los 50, Dean Martin formó parte de un grupo de actores conocido como el rat pack junto con con Frank Sinatra, Peter Lawford o Sammy Davis, Jr.. Todos participaron en la película Cuadrilla de los once de 1960. De los miembros del rat pack se decía que tenían estrechos contactos con el mundo de la mafía, de hecho, se dejaban ver con conocidos miembros del crimen organizado en Las Vegas, ciudad en la que se sentían como pez en el agua.
Loco por Anita de 1956 fue la última película en la que Martin y Lewis participaron juntos.

Los egos de uno y otro, finalmente, resultaron incompatibles. Dean Martin, a estas alturas era solo un apéndice del ego de Lewis quien creía, que el éxito se debía a su actuación, esto comenzó a mellar la amistad entre ambos y empezaron a tener roces y discusiones. Martin aguantó a Lewis hasta el momento en que vio que ya no lo necesitaba y que podía iniciar una carrera en solitario y lo desechó.
Martin quisó mantener el nivel de popularidad ya adquirido y comenzó en solitario, su carrera como actor cinematográfico, realizando papeles de galán y cantante y dejó algunos memorables títulos como Los cuatro hijos de Katie Elder de Hathaway, Río Bravo de Hawks, Bésame, tonto de Wilder, Como un torrente de Minnelli., y especialmente El Baile De Los Malditos de Dmytryk.

En 1966 interpreto a Matt Helm, un espía al estilo James Bond, aunque en clave de humor. Daría vida a este héroe en una serie compuesta por cuatro películas, por orden cronológico: The Silencers y Matt Helm, agente muy especial (ambas de 1966), La emboscada (1967) y La mansión de los siete placeres (1969). Al final de la cuarta entrega, se anunció una quinta película de la serie Matt Helm que iba a titularse The Ravagers, como la novela de Hamilton publicada en 1964. Sin embargo, Dean Martin rehusó volver a encarnar al personaje y el proyecto fue cancelado.

En 1973, contrajo matrimonio por cuarta vez con Catherine Hawn. Ambos adopataron a una niña Heather Lyn. El matrimonio sólo duró tres años.

Su última película para el cine fue Los Locos del Cannonball II de 1984.
En 1985, la NBC lo contrata para formar parte del reparto de una nueva serie titulada Half Nelson. La serie protagonizada por Joe Pesci, como Rock Nelson, era una sitcom, en torno, a un detective de Beverly Hills, que aprovecha su corta estatura parar resolver los casos. El papel de Martin era el de confidente del detective. La serie fue cancelada y sólo se emitieron 6 episodios.

El 21 de marzo de 1987, su hijo Dino falleció en un accidente aéreo sobre las Montañas de San Gorgonio, California. La pérdida fue un duro golpe para Dean Martin que se sumió en una profunda depresión de la que nunca llegaría a recuperarse.
Dean Martin murió, con 78 años, el día de navidad de 1995 en Beverly Hills, California como consecuencia de un enfisema que le produjo su avanzado cáncer de pulmón. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

Fuente: Wikipedia

LOS GALOS

Historia según su fundador

Santiago de Chile... 1963... Internado de la Escuela Industrial Don Orione, Roberto Zúñiga Mauro -Batería- reúne a Luis Tamblay Rojas –Acordeón- y a Juan “Bocaccio” Méndez –Clarinete-, siendo unos niños de 14 años, y forma la agrupación The Douglas.., la que se completaría posteriormente con Mario Darigo Ciet en la trompeta y Julio Espinoza, primer cantante de la agrupación, quien alcanza a estar sólo 1 año en el grupo. En 1965 terminan sus estudios en el internado, se retiran Tamblay y Méndez, por lo que Roberto Zúñiga agrega a Carlos Baeza, guitarrista y compositor, quien a su vez toma al Clarinetista Nicolás Parra, el que debe cambiar su instrumento por un saxofón.
Carlos Baeza toma la Batuta como Director Musical.

En Diciembre de 1966, Zúñiga y Baeza consiguen un contrato por la temporada veraniega en el importante Hotel Continental en Cartagena, popular balneario en Chile, para lo cual se debía contar con un vocalista. Baeza recurre a Charrito Muñoz.

En 1967 a condición de cambiar el nombre de la agrupación, se graba el primer disco: “Tímido”..., en el que se advierte claramente que ya existe el sonido pero no acompaña la voz. El grupo pasa a llamarse “El Sonido de Los Galos”. En el verano de 1968 ingresa Jorge Deij Molina como Tecladista.

En 1970, Carlos Baeza compone “Como Deseo Ser Tu Amor”, se graba toda la orquestación.., a la hora de poner la Voz, Baeza, en su calidad de Compositor y Director Musical del grupo, entra al locutorio y le dice al hasta ese entonces inocuo Charrito Muñoz...: “esto me lo cantas entre Sandro y Favio...”..... Bueno... así aprendió a cantar Muñoz.. y lo demás es historia...

Ese mismo año se retira Carlos Baeza y lo reemplaza Wilson Morales Andrade.

En 1971, Los Galos sufren un grave accidente carretero, con lo cual Darigo se retira, siendo reeplazado por Leo Núñez Guerrero, Trompetista, arreglador y también compositor.

Entre 1971 y 1975... recorren varias veces toda América Latina... graban más y más discos, todos de gran éxito...., lo que hace cegar a Muñoz y se retira el 1 de enero de 1974

Los Galos, en su carrera artística, han sido honrados con todos los trofeos o reconocimientos que en cada país de América Latina se otorga a los Artistas que han destacado por su trabajo:

Chile: Laurel de Oro; Estrella de Oro de Las Últimas Noticias; Medalla de Oro de Ricardo García; Gato Yoyo de Revista Ritmo; El Roto Chileno del Teatro Caupolicán.
Perú: El Circe de Oro; El Tiahuanaco de Oro.
Argentina. Facundo de Oro.

Y reconocimientos similares en Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Bolivia....... Todos éstos les fueron entregados durante las giras que efectuaron en los años 70.

Hoy, pasados ya 30 años, el sentido de los reconocimientos ha cambiado: los anteriores eran por popularidad....., hoy se les ha estado premiando por lo que se considera su aporte a la Historia Musical de Latinoamérica , tal es el que se les entregó el día 29 de Junio de 2001 la “Helping Hans World AIDS Foundation”, en un Gigantesco evento presentado en el Hotel Radison en la ciudad de Miami, USA.

También guardan con orgullo el haber sido testigos del Análisis y Debate del tema “Los Galos... y la Importancia de su Música en la Sociedad de América Latina”, realizado hace algún tiempo en la Carrera de Sociología de la Universidad ARSIS, en Santiago.

Con igual orgullo atesoran el haber actuado en todos los principales escenarios de América, tales como: Caupolicán, en Chile...., Teatro Luna Park y Estadio Vélez Sarfield en Buenos Aires..., Plaza de Toros de Acho en Lima...., Teatro Municipal de Bogotá..., Madison Square Garden en New York...., “Tropigala”... Hotel Hilton Fontainblue de Miami.... y tantos otros escenarios desde 1963 a la fecha de hoy.

Esos mismos importantes escenarios fueron compartidos con artistas tan grandes como: Los Panchos; Armando Manzanero; Serrat; Julio Iglesias; Sandro; José José; Camilo Sesto; Roberto Carlos; Raphael; France Joli; Los Iracundos; Yaco Monti; El Greco, Lucho Barrios y tantos otros.

Actualmente Los Galos tienen el título de ser el grupo musical más truchado de la historia, pues existen “galos” en Argentina comandados por Kisser, en USA comandados por Maldonado y un itinerante perpetuo, con músicos del país en que se encuentre, comandados por Muñoz

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Hoy... Doris Day

La rubia, la bellísima Doris Day, se llamaba en realidad Doris Von Kappelhoff. Nació en Cincinnati, en 1924.

Actriz y cantante estadounidense. Hija del notable pianista y organista William von Kappelhoff, también profesor de violín y de canto, a los 14 años abandonó su casa para estudiar baile y canto. Entró en la compañía de cómicos ambulantes de Francho y Marco. Poco después de iniciar una gira sufrió un accidente de coche en el que se fracturó las dos piernas, lo que truncó su carrera como bailarina.

Cuando se recuperó volvió a Cincinnati, recibió lecciones de canto con su padre y en la academia de Grace Raine. En esta ciudad empezó a actuar en la emisora de radio local. Fue el director de orquesta y propietario de un night club, Barney Rapp, para el que trabajaba, quien le sugirió que cambiara de apellido, adoptando el de Day, que tomó de su canción favorita Day after day. Más tarde, se integró como vocal en la orquesta Dixieland, que dirigía Bob Crosby, para pasar después a la de Fred Warin, y en 1945 a la Les Brown y su orquesta, una de las big band más importantes de América, con la que grabó, en 1947, Sentimental journey, y a la que estuvo unida durante tres años.

En 1947, cuando actuaba en el Little Club de Nueva York, la vio y oyó el director de cine Michael Curtiz, quien le ofreció un papel, en sustitución de Betty Hutton, en la película musical Romance en alta mar (1947), producida por la Warner, y en la que obtuvo un gran éxito con la canción It's magic. Con esta productora firmó un contrato por cinco años y, luego, otro hasta 1955, fecha en la que pasó a la Metro Goldwyn Mayer.

Sus siguientes películas fueron My dream is yours (1949) dirigida por Curtis; It's a great felling (1949), de David Butler; El trompetista (1950) también de Curtiz y donde tuvo como compañero de reparto a Kirk Douglas; Té para dos (1950), de Butler; con este mismo director intervino en The West Point Story (1950) en la que también trabajaron Virginia Mayo, Gordon MacRae y James Cagney. En este mismo año participó en el drama Stormwarning, junto a Ginger Rogers y Ronald Reagan, y bajo las órdenes de Stuart Heisler. A ésta le siguió el musical The Lullaby of Broadway (1951), de Butler y con canciones de Gershwin y Cole Porter.

Ya en 1951 rodó A la luz de la luna, película que tuvo su segunda parte en Operación matrimonio (1953). Antes de ésta rodó I'll be seein you (1951), Starlift (1951); The winning team (1952), de Lewis Seiler y con Ronald Reagan; Abril en París (1952) y Calamity Jane (en español Doris Day en el Oeste, 1953), ambas de Butler. Por esas fechas se colocó entre los diez artistas más taquilleros del mundo. En 1952 fue elegida la mejor cantante radiofónica del año. Antes de fichar por la Metro trabajó en Lucky me (1954), y con Frank Sinatra en Siempre tú y yo (1954).

En su nueva productora su primer papel fue en el musical Ámame o déjame, que había rechazado Ava Gardner, y que fue dirigido en 1955 por Charles Vidor. Un año después, en 1956, para la Paramount hizo la mítica El hombre que sabía demasiado, que fue dirigida por Alfred Hitchcock. Ese año rodó El diabólico señor Benton. Después vino, en 1958, The pajama game, Enséñame a querer con Clark Gable, y Mi marido se divierte, de Gene Kelly. En 1959 con Jack Lemmon y Steve Forrest protagonizó La indómita y el millonario, en esta ocasión para la Columbia. Pero antes de finalizar la década pasó a la Universal.

En esta su nueva etapa intervino en: Confidencias a medianoche (1959), película en la que formó pareja con Rock Hudson, actor con el que repitió, en 1961, en Pijama para dos, y en 1964, No me mandes flores. Otras películas de los sesenta fueron No os comáis las margaritas (1960), Un grito en la niebla (1960), Jumbo (1962); Suave como el visón (1962); Apártate, cariño (1963); Su pequeña aventura (1963); Por favor, no molesten (1965); Una sirena sospechosa (1966), Capricho (1967), Desafío en el rancho (1967); Anoche cuando se apagó la luz (1968) y su última película para el cine, El novio de mamá (1968).

En 1968 inició el programa de televisión The Doris Day Show. Para este medio realizó una serie dirigida por Bruce Bilson en el que encarnaba el papel de una viuda con dos hijos y la acción transcurría en un rancho. En 1976 estuvo alejada durante algunos meses como consecuencia de una extraña enfermedad en la espalda. Ese año, hacia noviembre, publicó su libro autobiográfico, Doris Day: su propia vida, que provocó un gran escándalo, y que vendió en 1978 a una productora de Hollywood.

En 1983 volvió a los platós para el rodaje de la serie de televisión titulada Nostalgia, en la que, junto con Robert Mitchum, evocaba la historia de Broadway y Hollywood.
Gran amante de los animales, de los que vive rodeada, en marzo de 1988 compró un hotel en la localidad californiana de Carmel en el que facilitó camas y comidas para los perros. Un año después, en el verano de 1989, fue elegida presidenta de la recién creada asociación People Protecting Primates (PPP), dedicada a la protección de los simios.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/

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