lunes, 22 de octubre de 2007

Para soñar...Carpenters


Hola Cuevíferos hoy les traigo la historia de un binomio que fue... sensacional!!! Fueron un dúo de ensueño. Personificaron, en alguna medida al sueño americano, pero también a las contradicciones de una sociedad.

Karen Carpenter, tenía una voz blanca, casi pura y sobre la que ejercía un dominio admirable. Su hermano, Richard, hacía los arreglos musicales que armonizaban perfectamente con la voz y creaban un sonido distintivo, único.

Karen nació en 2 de marzo de 1950 en la ciudad de New Heaven, estado de Connecticut. Fue la menor del matrimonio de Harold y Agnes Carpenter, que el 15 de octubre de 1946 había visto nacer a Richard, que ya a los tres años mostraba un marcado interés por la música.

La familia se mudó a California en busca de un mejor clima y de oportunidades para el joven talentoso que ya siendo adolescente tocaba el piano en concursos y en algunas fiestas. Su hermana desarrolló el mismo interés por la música y aunque fracasó con la flauta logró éxito con la batería y, más tarde, el canto.

En esta época se unieron con su amigo Joe Osborn y grabaron algunas temas de Jazz, del que salió el sencillo "Looking for Love" en el que Karen tocaba la batería. Se produjeron 500 copias de este disco que hoy día es un elemento de colección.

Con el pasar del tiempo los hermanos mejoraron su calidad musical y entraron a varios concursos de talentos, llegando a ganar la "Batalla de las Bandas" en el Hollywood Bowl. Parecía que se estaba gestando una carrera artística, de ahí que el próximo paso era producir una cinta de demostración para enviar a las casas disqueras. La primera de esas cintas llegó al escritorio de Herb Alpert, fundador del sello A&M, y bastaron 30 segundos para que se decidiera a firmarlos.

En 1969 salió su primer disco llamado inicialmente "Offering", pero luego rebautizado "Ticket to Ride" por el número de los Beatles que aparecía en el LP. Esa canción fue escogida para ser promovida en las emisoras y aunque no tuvo el éxito de un número uno, preparó el camino para lo que venía: "Close to You".

A mediados de 1970 lograron colocar el sencillo dentro de las listas de popularidad y vender 300 mil copias. El tema promovía un estilo musical que chocaba con el rock de los Stones, el Show de Elton John o la música fuerte de la década.

Luego de "Close To You" vino una gira por Europa y Japón donde agotaban entradas, además de los éxitos "We've Only Just Begun", "Rainy Days and Mondays", "Superstar", "For All We Know", "Top of the World" y "Please Mr. Postman". El dúo logró su éxito a partir de una mezcla de canciones propias, reinterpretaciones de éxitos y un estilo musical propio y sólido, más allá de las críticas que los acusaban de blandos o cursis en un período en el que la música debía ser sinónimo de rebeldía y fuerza.

Los Carpenters mantuvieron una pesada agenda de conciertos y presentaciones por varios años que fue generando mayor presión en Karen y Richard que degeneró en una adicción a las dietas en ella y a las pastillas para dormir en él. La primera señal llegó en un concierto en Las Vegas a mediados de los setenta cuando cantando "Top of the World" Karen se desmayó y tuvo que ser internada en un hospital con 15 kilos menos de lo que debería pesar una mujer de sus condiciones. Pero fue hasta 1977 que Karen se empezó a mostrar realmente enferma con una apariencia cadavérica.

Mientras Richard estaba impotente ante la crisis de su hermana porque tenía una propia: en 1974 había empezado a tomar un somnífero que lo ayudara a conciliar el sueño, pero se volvió adicto cuando lo empezó a usar para otros propósitos, sus manos temblaban y no manejaba el tiempo de su música. El 4 de septiembre después de una presentación en Las Vegas admitió que no podía más y buscó ayuda. Fue la última presentación del dúo.

En enero del 79, Richard se internó en una clínica para curarse de su adicción. Karen, para mantenerse activa, decidió grabar en solitario un disco bajo la dirección del productor Phil Ramone en Nueva York. El LP no fue bien recibido ni por su hermano, ni por la casa disquera que no permitieron que saliera sino hasta 1996, quince años después de su muerte.
Karen desmoronada y Richard recuperado volvieron al estudio en 1981 para grabar el disco "Made in America", del que se extraería el sencillo "Touch me When We're Dancing".

Durante esos años los Carpenters grabaron varios especiales de Televisión como "Music, Music, Music", "The Carpenters at Christmas" y "Space Encounters", además de haber sido invitados en muchísimos más. Su cosecha de Grammys fue prodigiosa, e inclusive lograron ganarle a Elton John.

En 1982 Karen se asumió como anoréxica y fue a tratarse en Nueva York con un psicoterapeuta, además de que cargaba con el fracaso marital con Tom Burris. Su médico descubrió con horror que había estado tomando laxantes en cantidades desproporcionadas, además de medicamentos para la tiroides de manera de que su metabolismo fuera más rápido.

Para la celebración del Día de Acción de Gracias de 1982 las cosas parecían encaminarse bien. Sin embargo, Richard seguía desconfiando de la verdadera recuperación de su hermana, incluso le pidió que buscara ayuda apropiada haciendo referencia a su apariencia física. De hecho él no era el único que dudaba, sus amigos veían que un año de tratamiento "la había empeorado".

3 meses después, el 4 de febrero de 1983, Karen Carpenter fallecía de un paro cardíaco debido a su anorexia nerviosa.

Escribe: Guillermo Reyna Allan

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miércoles, 10 de octubre de 2007

Hoy... Los Náufragos


En medio de la esfervescencia hippie, un grupo de chicos mataban sus horas entre noches en la legendaria Cueva de Sandro y kilométricas guitarreadas en la plaza Francia, "naufragando" hasta la madrugada, que era la manera de describir aquellas noches de bohemia interminables.

Su aparición pública sucedía en la primavera de 1968, cuando lograron que en el sello CBS les grabaran su primer simple, obviamente con el nombre de "Los Náufragos". Este disco pasó absolutamente desapercibido (se vendieron 616 unidades) pese a ser probablemente la placa con la primera composición del rock nacional. Se llamaba "Sutilmente a Susana" y fue un tema que el legendario "Tanguito" compuso a los 16 años, antes que a "La Balsa". Frente a semejante fracaso, el grupo se disolvió por unos meses hasta caer en la cuenta de que el contrato era por dos simples. Al reclamar esta segunda grabación, CBS se la otorgó; se grabó "Vuelvo a Naufragar ", después de esto " Otra vez en la vía ", " Yo en mi casa y ella en el bar", "Zapatos rotos", y allí comenzó una lista ininterrumpida de éxitos que aún hoy siguen escuchándose con inusitada frecuencia en toda Latinoamérica .

A sus primitivos integrantes, Gustavo Alessio, Guillermo Cimadevilla, Quique Villanueva, Carlos "Rocky" Nilson, y Roberto "Junior" Cesari, se le sumó un brass compuesto nada menos que por Gustavo Bergali (hoy presidente de la academia de jazz de Suecia), Rubén Barbieri (virtuoso trompetista) y Christian Kellens, trombonista belga integrante de grandes bandas de jazz internacional.
En realidad " Los Náufragos " era un pasaje para que músicos de primer nivel pudieran divertirse y divertir muchísimo a su público en centenares de shows. Por la agrupación pasaron Jimmy Arce, Pajarito Zaguri, Gervasio Viera, "Fats" Fernández, Luis Cerávolo, Claudio Gabis, todos músicos que obviamente no podrían integrar una agrupación a veces fustigada por algunos sectores, que la tildaban de "comercial" por ser un grupo pop.

A partir de su 1º éxito (Vuelvo a naufragar), Los Náufragos comienzan a producir una saga de éxitos de inusitada relevancia en toda Latinoamérica, de tal manera que el año 73 la revista Cashbox los menciona como el grupo que mas simples en español había vendido en el mundo en toda la historia. Así es como en toda hispanoamérica se siguen cantando sus temas grabados primero con Quique como cantante y luego con Gervasio Viera, este último de gran relevancia en Chile antes y después de su paso por el grupo.
En al 76' el grupo disminuyue sus actividades para retomarlas en los 90`de la mano de Marccelo Tinelli, para quien graban el tema "Gomazo" que se convierte en el tema más vendido en el año 93`.
Actualmente el grupo se ha convertido en el referente más importante del pop argentino de la década del 70 y sus shows son constantemente requeridos en casinos y hoteles internacionales de gran parte de Sudamérica.

Ahora te invito a despeinar tus canas con "Otra vez en la vía", rescatado de la película "El profesor hippie". Dale, bailá y emocionate...">

Escribe: Guillermo Reyna Allan

martes, 2 de octubre de 2007

Grande Sergio..!!!

Hace unos días en Posadas, Misiones, tuvimos la ocasión de disfrutar nuevamente de un show de Sergio Denis.
Ya recuperado de la dolencia cardíaca que lo afectara y que lo tuvo al borde de la muerte, el cantaautor hizo una presentación excelente; cargada de emotividad; con un público que disfrutó de su presencia.
Hoy lo recordamos con el que fue su primer gran éxito... Te llamo para despedirme. Espero lo disfruten.
Un abrazo">

martes, 18 de septiembre de 2007

And now.... Creedence Clearwater Revival



El grupo de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival fue la banda más popular de los años 1969 y 1970. La carrera artística de Creedence Clearwater Revival fue tan rica como breve. Grabaron siete discos en cinco años, tres de ellos en 1969. Luego vinieron unas cuantas recopilaciones y algunos discos en vivo (siempre bajo el sello Fantasy) que perpetuaron al grupo en el tiempo.


John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford comenzaron a tocar juntos en 1959.


Su banda inicial en El Cerrito (California) se llamaba The Blue Velvets.En 1964 firmaron contrato con el sello Fantasy Records (donde John Fogerty trabajaba como cadete) y se cambiaron el nombre (a instancias de la compañía) por el de Golliwogs.En diciembre de 1967 se convirtieron en profesionales y comenzaron a llamarse Creedence Clearwater Revival.




El porqué del nombre


Fogerty tenía un amigo que se llamaba Creedence; en un aviso de cerveza aparecía una cascada y decía Clearwater; y Revival era por el renacimiento de nosotros mismos.




Siempre fueron una banda de rock and roll, y nunca se plegaron a las modas que imperaban en el creciente mundillo del rock y de la industria que se desarrollaba a su alrededor. En esos fermentales años, los hippies vivían su apogeo y se mostraban al mundo desde el Hyde Park de la ciudad de San Francisco. Allí era donde había que estar. Pero los cuatro miembros de Creedence no estaban en San Francisco, ni eran hippies. No eran psicodélicos, ni revolucionarios (pero sí rebeldes), ni rendían culto al LSD. Eran una banda de rock and roll, con influencias de la música country, provenientes de la poco conocida localidad de El Cerrito. Así, no renunciaron a las canciones de tres minutos cuando la moda era la experimentación. Su sonido crudo, de guitarra, bajo y batería, no sucumbió ante los teclados y los instrumentos orientales que las orquestas incluían.


El alma y el corazón de Creedence Clearwater Revival fue John Fogerty, con él lograron ponerse de moda y mantenerse vigentes hasta hoy en día. El cantante, guitarrista y compositor fue el único de los integrantes de la banda que se convirtió, como solista, en un músico de primera línea.


Los otros integrantes eran su hermano, Tom Fogerty (falleció de sida en 1990), el baterista Doug “Cosmo” Clifford y el bajista Stu Cook.Estos dos últimos convocaron a otros tres músicos y en 1995 lanzaron una banda que se llama Creedence Clearwater Revisited ">

viernes, 7 de septiembre de 2007

Inolvidable...Sui Generis

La versión se tomó en el Luna Park. No es igual a la original, pero vale la pena recordarla, ¿no?
Un abrazo y hasta la próxima..">

viernes, 31 de agosto de 2007

The Moody Blues


¿Quién que hoy pinte canas no habrá bailado, silbado o tarareado Noches de Satén Blanco? Hay muchas versiones. La original corresponde a The Moody Blues un grupo británico que vale la pena recordar...y escuchar.
Que lo disfruten
Grupo formado en Birmingham, Inglaterra, en 1964.

Integrantes:
Denny Lame (Nombre real: Brian Hines; n. el 29 de Octubre de 1944, Jersey, Inglaterra; guitarras y voces)
Mike Pinder (n. el 27 de Diciembre de 1941, Birmingham, Inglaterra; teclados y voces)
Ray Thomas (n. el 29 de Diciembre de 1941, Stourport-on-Severn, Inglaterra; flauta y voces)
Clint Warwick (Nombre real: Clinton Eccles; n. el 25 de Junio de 1939, Birmingham, Inglaterra; bajo)
Graeme Edge (n. el 30 de Marzo de 1941, Rochester, Inglaterra; batería)
A pesar de que su primer hit, Go Now (1965), era una balada clásica de Merseybeat, Los Moody Blues fueron más conocidos por ser uno de los primeros grupos del rock sinfónico. Desde ese entonces, han sabido conquistar envidiables posiciones en los charts gracias a sus profundas composiciones , tanto en su aspecto lírico como instrumental, además de conquistar al público a través de sus majestuosas presentaciones en vivo.
Ya iniciando su cuarta década de carrera, y con una integración básica que se ha mantenido intacta desde 1967 (Ray Thomas, Justin Hayward, John Lodge y Graeme Edge), los Moody Blues han demostrado que más allá del paso del tiempo vale la pena seguir realizando música... y de la buena.
Los Moody Blues fueron pioneros con respecto a la utilización del melotrón y de la flauta en la instrumentación. Sus primeros trabajos, de fuertes influencias psicodélicas, se caracterizaron por reflejar una incomparable poesía. Tal es el caso de "Nights in White Satin".
La primera vez que tocaron juntos fue en la primavera de 1964. Por ese entonces, también acompañaban como teloneros a interesantes figuras norteamericanas del Blues en sus giras por el Reino Unido. Su segundo single, Go Now, fue un cover de un tema original del R&B muy poco conocido. Llegó al Número Uno en el Reino Unido y al décimo lugar en Estados Unidos. Los singles posteriores no tuvieron la misma suerte, hecho que aparejó que el grupo estuviera al borde de la pobreza. Dadas las circunstancias, Warwick se fue y su lugar fue ocupado por Denny Lame (quien más tarde tocó con Paul Mc Cartney y su grupo Wings). John Lodge, quien había tocado con Thomas en otras bandas antes de hacerlo con los Moody Blues, ocupó el lugar de Lame. Justin Hayward, por su parte, había trabajado con algunos grupos e inclusive había llegado a grabar un tema como solista, que no tuvo repercusión alguna.
Tras cambiarse al sello Deram y luego de haber grabado varios temas que quedaron huérfanos de difusión, Los Moody Blues deciden grabar una versión rockera de la Sinfonía No. 9 de Dvorak. Si no hubiera sido por la utilización del Melotrón (un teclado que reproduce los sonidos de violines, flautas y coros a través de cintas) en 1967, la banda no habría llegado a ser conocida. Pero justamente, gracias a este recurso, los Moody Blues lograron diferenciarse del resto confiriéndole a su música un acompañamiento sinfónico grandilocuente e inimitable. Esto los inspira a abandonar su estilo inicial para dejarse llevar por las letras cósmicas y acompañarse por instrumentaciones más orquestadas.
La semana que originalmente Deram les contrató para grabar la sinfonía de Dvorak, fue utilizada para hacerlo con Days of Future Passed (1967), el album que incluía Tuesday Afternoon y Nights in White Satin. Logró ser disco de platino, llegando a la posición No.27 de los charts británicos y al No.3 en los Estados Unidos, manteniéndose en el ranking de este país por dos años más. Este disco, que entre sus créditos aludía a una inexistente London Festival Orchestra, logró ser unos de los albums más exitosos en ventas hasta fines de 1973. Particularmente Nights in White Satin ha tenido una historia muy interesante en los rankings. Su máxima posición alcanzada en el Reino Unido fue la novena, durante 1967. Luego regresó a los charts dos veces más a los 12 años siguientes: en 1972, se reposicionó en el No.9 y en 1979 en el No.14, mientras que en Estados Unidos sólo figuró recién en 1972, cuando escaló al segundo puesto.
A pesar de que los Moody Blues se concentraron en escribir canciones sumamente profundas y ambiciosas, eran también capaces de adaptarse a las exigencias del público. Por ejemplo, con "Question" (1970), "The Story in Your Eyes" (1971), "Isn't Life Strange?" (1972), o "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (1973). Los albums que presentaron durante este período fueron discos de oro, caso de In Search of the Lost Chord (1968), On the Treshold of a Dream (1969), To Our Children's Children's Children (1970), A Question of Balance (1970), Every Good Boy Deserves Favour (1971) y Seventh Sojourn (1972). A esto se suma un permanente apoyo de los medios radiales en FM y que crearan su propio sello en 1969, "Threshold", subsidiario de Decca Records.
Luego de Seventh Sojourn, los Moody Blues se tomaron un considerable período sabático, durante el cual sus 5 integrantes buscaron el éxito como solistas o como colaboradores de varios proyectos. Graeme Edge grabó dos albums con el guitarrista, tecladista y vocalista Adrian Gurvitz, el creador de la exitosa balada "Classic". Lodge y Hayward grabaron Blue Jays, una especie de continuación de Moody Blues, y luego realizaron producciones por su cuenta. Thomas presentó su obra From Mighty Oaks, Pinder lanzó The Promise a fines de los ochenta, mientras que Hayward, en su disco Classic Blue, aparece cantando "MacArthur Park" y "Stairway to Heaven", entre otros tantos hits, acompañado por la London Symphony Orchestra.
En 1978 los Moody Blues se reagrupan para su disco de platino Octave (que incluía "Steppin' in a Slide Zone). Durante una gira por los EStados Unidos Pinder deja el grupo y es reemplazado por el tecladista de Yes, Patrick Moraz. Con Moraz, la banda graba el album Voyager, que llega al número uno de los charts. Es en Voyager que se destacan sus obras "Gemini Dream" y "The Voice", con alentadores comentarios de la crítica. Esto promueve a que los Moody Blues se vuelva una sólida banda, a pesar de que hasta 1986 sus realizaciones no conquistaron los charts. Pero justamente en 1986 vuelven a conquistar los medios y la crítica con su tema "In Your Wildest Dreams", de contenido nostálgico, incluido en el album The Other Side of Life. En 1988 arrasan otra vez con su disco Sur la Mer, donde se destaca "I Know You're Out There Somewhere". En 1991 llega Keys of the Kingdom, la producción que menos resultados logró en su carrera. Pero eso no importó: Los Moody Blues continuaban llenando las butacas en sus presentaciones en vivo.
Por esos tiempos, Moraz deja el grupo. En 1992 celebran sus bodas de oro con el album Days of Future Passed con una gira y una orquesta entera acompañándoles.
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martes, 21 de agosto de 2007

Imagina II



Por si te quedó alguna duda. Esta es la letra de "Imagina" en castellano...
Un abrazo..


Imagina que no existe el Cielo
es fácil si lo intentas
sin el Infierno debajo nuestro
arriba nuestro, solo el cielo
Imagina a toda la gente
viviendo el hoy...
Imagina que no hay países
no es difícil de hacer
nadie por quien matar o morir
ni tampoco religión
imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz...

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno

Imagina que no hay posesiones
quisiera saber si puedes
sin necesidad de gula o hambre
una hermandad de hombres
imagínate a toda la gente
compartiendo el mundo

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno