sábado, 27 de junio de 2009

Hoy... Doris Day

La rubia, la bellísima Doris Day, se llamaba en realidad Doris Von Kappelhoff. Nació en Cincinnati, en 1924.

Actriz y cantante estadounidense. Hija del notable pianista y organista William von Kappelhoff, también profesor de violín y de canto, a los 14 años abandonó su casa para estudiar baile y canto. Entró en la compañía de cómicos ambulantes de Francho y Marco. Poco después de iniciar una gira sufrió un accidente de coche en el que se fracturó las dos piernas, lo que truncó su carrera como bailarina.

Cuando se recuperó volvió a Cincinnati, recibió lecciones de canto con su padre y en la academia de Grace Raine. En esta ciudad empezó a actuar en la emisora de radio local. Fue el director de orquesta y propietario de un night club, Barney Rapp, para el que trabajaba, quien le sugirió que cambiara de apellido, adoptando el de Day, que tomó de su canción favorita Day after day. Más tarde, se integró como vocal en la orquesta Dixieland, que dirigía Bob Crosby, para pasar después a la de Fred Warin, y en 1945 a la Les Brown y su orquesta, una de las big band más importantes de América, con la que grabó, en 1947, Sentimental journey, y a la que estuvo unida durante tres años.

En 1947, cuando actuaba en el Little Club de Nueva York, la vio y oyó el director de cine Michael Curtiz, quien le ofreció un papel, en sustitución de Betty Hutton, en la película musical Romance en alta mar (1947), producida por la Warner, y en la que obtuvo un gran éxito con la canción It's magic. Con esta productora firmó un contrato por cinco años y, luego, otro hasta 1955, fecha en la que pasó a la Metro Goldwyn Mayer.


Sus siguientes películas fueron My dream is yours (1949) dirigida por Curtis; It's a great felling (1949), de David Butler; El trompetista (1950) también de Curtiz y donde tuvo como compañero de reparto a Kirk Douglas; Té para dos (1950), de Butler; con este mismo director intervino en The West Point Story (1950) en la que también trabajaron Virginia Mayo, Gordon MacRae y James Cagney. En este mismo año participó en el drama Stormwarning, junto a Ginger Rogers y Ronald Reagan, y bajo las órdenes de Stuart Heisler. A ésta le siguió el musical The Lullaby of Broadway (1951), de Butler y con canciones de Gershwin y Cole Porter.

Ya en 1951 rodó A la luz de la luna, película que tuvo su segunda parte en Operación matrimonio (1953). Antes de ésta rodó I'll be seein you (1951), Starlift (1951); The winning team (1952), de Lewis Seiler y con Ronald Reagan; Abril en París (1952) y Calamity Jane (en español Doris Day en el Oeste, 1953), ambas de Butler. Por esas fechas se colocó entre los diez artistas más taquilleros del mundo. En 1952 fue elegida la mejor cantante radiofónica del año. Antes de fichar por la Metro trabajó en Lucky me (1954), y con Frank Sinatra en Siempre tú y yo (1954).
En su nueva productora su primer papel fue en el musical Ámame o déjame, que había rechazado Ava Gardner, y que fue dirigido en 1955 por Charles Vidor. Un año después, en 1956, para la Paramount hizo la mítica El hombre que sabía demasiado, que fue dirigida por Alfred Hitchcock. Ese año rodó El diabólico señor Benton. Después vino, en 1958, The pajama game, Enséñame a querer con Clark Gable, y Mi marido se divierte, de Gene Kelly. En 1959 con Jack Lemmon y Steve Forrest protagonizó La indómita y el millonario, en esta ocasión para la Columbia. Pero antes de finalizar la década pasó a la Universal.

En esta su nueva etapa intervino en: Confidencias a medianoche (1959), película en la que formó pareja con Rock Hudson, actor con el que repitió, en 1961, en Pijama para dos, y en 1964, No me mandes flores. Otras películas de los sesenta fueron No os comáis las margaritas (1960), Un grito en la niebla (1960), Jumbo (1962); Suave como el visón (1962); Apártate, cariño (1963); Su pequeña aventura (1963); Por favor, no molesten (1965); Una sirena sospechosa (1966), Capricho (1967), Desafío en el rancho (1967); Anoche cuando se apagó la luz (1968) y su última película para el cine, El novio de mamá (1968).

En 1968 inició el programa de televisión The Doris Day Show. Para este medio realizó una serie dirigida por Bruce Bilson en el que encarnaba el papel de una viuda con dos hijos y la acción transcurría en un rancho. En 1976 estuvo alejada durante algunos meses como consecuencia de una extraña enfermedad en la espalda. Ese año, hacia noviembre, publicó su libro autobiográfico, Doris Day: su propia vida, que provocó un gran escándalo, y que vendió en 1978 a una productora de Hollywood.

En 1983 volvió a los platós para el rodaje de la serie de televisión titulada Nostalgia, en la que, junto con Robert Mitchum, evocaba la historia de Broadway y Hollywood.
Gran amante de los animales, de los que vive rodeada, en marzo de 1988 compró un hotel en la localidad californiana de Carmel en el que facilitó camas y comidas para los perros. Un año después, en el verano de 1989, fue elegida presidenta de la recién creada asociación People Protecting Primates (PPP), dedicada a la protección de los simios.




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viernes, 19 de junio de 2009

PESCADO RABIOSO


Tras la disolución de Almendra y la edición de un álbum solista, Luis Alberto Spinetta encara su nueva banda: Pescado Rabioso, que fue presentada ante la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla.

Para la grabación del primer disco, "Desatormentándonos" (1972), Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista y David Lebón había reemplazado a Bocón. Es una de las bandas protagónicas de la película "Hasta que se ponga el sol" (1972), dirigida por Aníbal Uset.

El segundo disco de la agrupación sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda.


Este sería el último disco de la agrupación, ya que "Artaud" (1973), aunque acreditado a Pescado, es en realidad de Spinetta solista. Poco después, Luis Alberto anunció la formación de Invisible, su siguiente grupo.



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sábado, 13 de junio de 2009

SAFARI


El grupo Safari nace allá por 1968 con una fuerte influencia de Los Beatles.
Federico Ehrlich y Roberto Borsani, en bajo y guitarra, consiguen el aporte musical de un tecladista, otro guitarrista y la batería.
En la primera etapa graban un "cover" español, Es preferible y logran gran repercusión. El tecladista, que a su vez era la voz principal del grupo decide alejarse y, tra una reunión en la compañía CBS (hoy Sony Music) se convoca a una voz ya conocida por el productor Francis Smith, quien estaba a cargo de la dirección artística de Safari.La voz del grupo sería, desde entonces, Cris Manzano.
El verdadero nacimiento de Safari se logra con el ya mencionado Cris Manzano, Enrique Berro y Juan Carlos Saporiti, más los ya mencionados Roberto y Federico.Por entonces graban un disco simple con los temas "Súbete a mi barco" y "Coqueluche".
Luego vendría el despegue total con el megahit "Estoy hecho un demonio", el tema musical más vendido por un grupo argentino.De ahí en más Safari gozó de las mieles del éxito.
En los '80 la banda tuvo un receso.Federico y Enrique se fueron a vivir al exterior y otros de los integrantes se dedicaron a otras actividades. Cris Manzano, como solista, siguió con su carrera con un excelente repertorio romántico.En 1995 se produce el relanzamiento de Safari y, desde ese momento sigue recorriendo el país y el mundo con sus canciones.


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miércoles, 3 de junio de 2009

JIMMY CLIFF

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St Catherine, Jamaica) es un músico de reggae Jamaiquino, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" , "Many Rivers to Cross" , "I Can See Clearly Now" , "Samba Reggae" y por la película "The Harder They Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie (el Chino) Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibó excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.
"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo.

El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.
Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en 1971.

La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983).

El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993.

Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993.

En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, "Fantastic Plastic People". En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum "Black Magic".


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domingo, 17 de mayo de 2009

Música prestada


www.musicaselekta.blogspot.com

sábado, 16 de mayo de 2009

CAMILO SESTO

Bajo el nombre de Camilo Blanes Cortes, nacía en Alcoy de Alicante, España, el 16 de septiembre de 1946, quién que sería uno de los hitos de la música mundial. Sus padres son Eliseo y Joaquina.


Sus primeros pasos en el mundo de la música los daría con el grupo "Los Dayson" teniendo éxito en zonas aledañas a su cuidad natal. A fines de los sesenta, formaría parte de las huestes del grupo "Los Botines". A esta altura quedaba mas que claro que este chico de 20 años transitaría en el mundo de la música de manera indefectible. En el otoño de 1970, en España, Camilo grabaría su primer disco, pero lo haría bajo la producción de Juan Pardo, y bajo el seudónimo "Camilo Sexto", las canciones que incluiría ese trabajo serian "Llegara el verano" y "Sin dirección". En el año 1971 comienza la explosión con "Algo de mi", compuesta por el propio Camilo, después de ese punto de partida, la palabra éxito se convertía en costumbre.


El primer disco de oro de su carrera lo obtuvo en Argentina en 1972.

En 1975 protagoniza la obra Jesucristo Superstar, y fue aclamado por miles de personas que tuvieron la posibilidad de aplaudirla de pie, mientras tanto "Quieres ser mi amante" "Jamás" y "Melina" sonaban con mas énfasis que nunca. En esa Opera Rock donde conocería a la persona con quien formaría una sólida pareja artística: Ángela Carrasco. Pasaban los años y seguía cosechando fama, dinero, hits, la aprobación del público de todas las edades y ambos sexos.

Durante 1976 graba su primer disco en ingles bajo la producción de Fernando Arbex (fallecido en el año 2003), lamentablemente no ha sido reeditado hasta la fecha.


Llegaría una de las canciones mas importantes de su carrera (sino la más importante) que se llamaría "Vivir así es morir de amor" que, junto con "El amor de mi vida" forman parte del repertorio de toda la vida, de mas esta decir que el nombre de Camilo Sesto, ya sonaba fuerte hasta en los lugares mas recónditos del mundo.

En 1982 realiza una presentación en Palma de Mallorca que quedó en la historia como uno de los recitales más emotivos por donde se lo mire; allí interpretaría hits de toda la vida, además de los que componían sus recientes producciones "Horas de amor" "Amaneciendo" y "Mas y mas".


El 24 de noviembre de 1983, nace su único hijo, Camilo Michel Blanes. En 1984 se presenta en el auditorio de Madrid, una gala que deslumbró, la calidad del espectáculo, el público respondía con una ovación que parecía que no terminaba nunca, mientras Camilo le sacaba lustre a todas sus canciones.

En plena promoción de "Agenda de baile" en 1986 Camilo produce que a millones de personas de todo el mundo se les corte la respiración cuando anuncia que se retira para siempre de la música. "No quiero ser un padre que escucha por teléfono como crece mi hijo" "No quiero se un padre de Semana Santa o de Navidad"… La razón era más que justificada. Camilo deja el mundo de la música en su mejor aplauso, en su mejor momento, nunca más los estadios colmados, las extensas giras, los flashes, etc. "Papá, en la escuela estábamos hablando con los demás niños de que trabajan nuestro papás, cuando me preguntaron a mi tuve que decir que "De nada".



Camilo, motivado por la misma razón por la que abandono los escenarios, y un poco también por un poco de nostalgia, comienza a poner de manifiesto uno de sus tantos dones: la composición. Fue así como en 1991 con el corazón lleno de sueños, con la ansiedad de volver, bajo el sello BMG retorna al mundo de la música con el álbum "A voluntad del cielo". Inmediatamente, gracias al himno denominado "Amor mío que me has hecho" vuelve a ser numero uno en todos los ranking de popularidad y por supuesto en ventas. Visita varios países, entre ellos Argentina y promociona con gran ímpetu su nuevo álbum que estaba acompañado por nuevos ritmos latinos, como lo manifiestan "Pecado original" y "Bienvenido amor"


Los años siguientes no fueron quizás los mejores, Camilo estaba haciendo una vida muy de entre casa, pero de vez en cuando nos sorprendía con presentaciones en programas de televisión, y por supuesto, con el lanzamiento de dos placas sensacionales como lo fueron "Huracán de amor" y "Amor sin vértigo".

Camilo tuvo la mala suerte de tener un hígado un tanto susceptible, vale recordar la hepatitis viral que padeció en plena salida de su disco "Tuyo" en 1985… y desde ahí, quedo sentido dicho órgano, tal es así que en agosto de 2001. Camilo recibe un transplante de hígado, debido a la notoriedad de su aspecto, se lo notaba con alguna dolencia encima, pero por suerte, a partir de esa intervención, esta mejor que nunca, gozando de una salud de hierro.

Durante el 2003 realiza una gira por España y casi toda Latinoamérica, dejando más que claro que nunca es tarde para volver, el amor con el público es incondicional, el ida y vuelta en cada concierto es solo la demostración del feeling que se ha creado en mas de 30 años de trayectoria intachable.

En el año 2004 se presenta en Viña del Mar. Fue aplaudido de pie por casi 135.000 personas, la crítica fue la mejor, la gente se la pudo ver emocionada, claro, hacia 23 años que no iba a Viña, en el que le entregaron los siguientes premios: "Antorcha de Plata y Oro" y "Gaviota de Plata".

Actualmente Camilo Sesto reside en España, en la localidad de Torrelodones, gozando de una salud envidiable y seguramente con muchos proyectos en carpeta.

Nicolas Grimaldi: Club Siempre Camilo Sesto de Argentina.







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lunes, 11 de mayo de 2009

TRÍO GALLETA

Hola Cuevíferos...!!

Poco material se puede conseguir sobre la historia del Trío Galleta. Aquellos argentinos que, en la "dorada década del '70", hicieron memorables versiones musicales.

Lo que ahora denominan "covers". Sí, temas de Creedence, de Othis Reeding y de tantos otros en la idea musical de Carlos Iturbide (guitarra y voz), Aníbal Conte (bajo) y Juancho Saporiti (batería).

Aqui va algo de ellos, para que lo disfruten y lo recuerden.

Señoras y señores.....¡ El trío Galleta...!!



Y otro más, menos difundido, pero excelente