Ahhh..."The sound of music"

¿Quien no vió La Novicia Rebelde? ¿Quien no disfrutó de la película y sus canciones? Hoy les traigo para recordar el tema principal en la dulcísima interpretación de Julie Andrews, esta británica que nos hizo vibrar, reir y llorar en la película. ¡Que la disfruten..!

Hoy...Los Nocturnos

Trío formado por Omar Martino (requinto), Enzo Peiretti (guitarra y primera voz) y Juan José Bazzani (guitarra y segunda voz), dedicado a la música melódica. Enzo y Juan José eran amigos de la infancia en San Francisco, Córdoba. Comenzaron actuando en radios de su provincia hasta que en 1958 viajaron a Buenos Aires, donde se les unió Omar (hasta entonces guitarrista de tango) formando el trío Los Viajeros. Al año siguiente ganaron un concurso para nuevas figuras y comenzaron a grabar para el sello Orfeo, donde registraron tres LP .

En los 60 cambiaron su nombre a Los Nocturnos y grabaron varios LP muy agradables para Music Hall, con algunas creaciones inolvidables como su versión de "Malagueña", donde podían apreciarse las cualidades vocales de sus integrantes. Eran muy notables también los magistrales solos de requinto de Omar. Grabaron luego para Disc Jockey y para RCA, donde registraron varios LP con la vocalista uruguaya Mara Lua. Posteriormente se alejaron Enzo, radicado en México, y Juan José, actualmente en New York. Omar Martino continúa con el grupo, con otros integrantes. En 2004 se reunieron los tres integrantes originales en San Francisco, Córdoba.

Fuente: rockolafree.com

Hoy...Los Teen Agers

Grupo cordobés formado en 1961. Tuvo su origen en un trío que formaban los guitarristas Oscar Santa Cruz y Guillermo Horacio Araujo y el baterista Julio Roberto Rampoldi, jóvenes estudiantes de alrededor de 16 años, que residían en el Cerro de las Rosas, barrio residencial de la ciudad de Córdoba.

El locutor y animador más conocido de programas para la juventud de Córdoba, Enrique Del Campo, pasó casualmente y los escuchó ensayando. Por consejo suyo incorporaron a otros dos integrantes: el pianista Miguel Ángel Costerg y otro guitarrista y vocalista, Pedro Raúl Surdo. Del Campo estaba a cargo también de las relaciones públicas de Vértice Musical, principal comercio disquero cordobés, y tenía contactos con CBS, por lo que consiguió que viajaran a Buenos Aires y grabaran sus primeros temas en Octubre de 1962.

Hasta entonces cantaban en inglés, pero la grabadora prefirió que lo hicieran en castellano. Siguieron viviendo en Córdoba y viajaban para actuar y grabar.

En Mayo de 1963 quedó completado su primer LP, "Club de Baile", que incluyó versiones en castellano de "Hermosos Ojos Azules" ("Pretty Blue Eyes", de Winstein y Teddy Randazzo); "Pera Madura", de Pino Donaggio, y del éxito de The Cascades "El Ritmo de la Lluvia" ("Rhythm Of The Rain"); el resto de los temas eran de Guillermo Araujo ("Mi Corazón Agradecido", "Mabel", "Enamorado de Tí"), de Pedro Surdo ("Tú Eres mi Bombón", "Matemáticas", "El Último Tren", "Twist en Blue Jeans", "Liliana") y una colaboración entre ambos ("No te Voy a Mentir").

Entre Septiembre y Diciembre de 1963 grabaron los temas que formaron su segundo LP, "De Buen Humor", con este tema clásico (el famoso "In the Mood" que popularizó Glenn Miller). Incluía además versiones en español de "Estoy Caminando" ("I'am Walking", éxito de Fats Domino); "Surf City", de los Beach Boys; "Que Tonto es el Amor ("Fools Rush In"); "Buscando el Amor". Completaban el disco los temas de Pedro Surdo "Qué Tal", "Sueño Así", "Dime Por Qué", "Mi Único Amigo", "Amor de Verano", "Buenas Fiestas" y "Qué Buena Es la Vida", y de Guillermo Araujo "El Solo Pensar" y "Recuerdo Caminando". En esta época ingresaron Carlos Constantino y Alberto Boero en reemplazo de Costerg y Araujo.

Durante Febrero y Mayo de 1964 grabaron varios temas: "Para Tí" ("From Me to You", de Lennon y McCartney"; "Dama Española" ("Lady of Spain"); "Blue Bayou", de Roy Orbison; "Malos Sentimientos" ("Dirty Feelings", de Leiber y Stoller); "No Te Creo"; algunos temas de Alberto Boero ("Tienes Todo de Mí", "No Me Mientas", "El Amor No Se Puede Comprar", "Lloro por Tí") y otros de Pedro Surdo ("La Canción de mi Corazón", "No Puede Ser", "Tiempo de Amar", "Twist de Los Teen Agers"). Algunos fueron publicados publicados en simples y EP, pero de otros se conoce el número de matriz sin que haya constancia de publicación. Continuaron realizando presentaciones hasta mediados de 1966 y luego se separaron. Surdo siguió durante un tiempo ligado a la música, formando el grupo Los Sames, que grabó en Disc Jockey y Microfón. Luego se dedicó al comercio. Falleció en 1992. Costerg se recibió de abogado; Santa Cruz y Constantino de ingenieros. Un admirador del grupo, Julio Bruzzone, reflotó Los Teen Agers, pero de los miembros originales solamente participó en ocasiones Guillermo Araujo, hasta que debió alejarse por una enfermedad, que causó su muerte en Julio de 2002.


(Gracias a Héctor Bernardi, Luis Beresovsky, Sebastián Cadenaba, Mario Estrella y Carlos Manuel Garnica por las fotos y la información proporcionada).


Fuente: rockolafree.com.ar

Genial, Anthony....¡genial..!!

La película Zorba el Griego, de Mikis Theodorakis, evolucionó la mentalidad que el espectador occidental tenía de lo que 'debía ser una película'. El cine que deja ver lo más íntimo de los personajes, lo profundo de todos nosotros, entonces debe ser llamado arte y revolución. Anthony Quinn es un ejemplo de lo mejor del cine mundial. Es entrañable.

 Lo primero que veremos es la versión original del año 1964 y después un homenaje que le hicieron al actor en 1999, cuando tenía 84 años.

Un regalo, una excelente reflexión sobre la vida y la muerte, porque están juntas...tal vez con el tiempo , y por qué no decir con la edad, la gente va haciéndose más sensible .... la primera versión de Quinn a los 49 años baila dejándonos una huella indescriptible y eterna, con liviandad, talento, pasión...............una explosión de sentimientos ... una vida pujando hacia todos los lados y convirtiendo en mágico un momento de bella expresión artística y varonil. ¡Realmente un espectáculo! Pero cuando vemos después, a Quinn a los 84 años reproduciendo la danza que lo consagró en la cinematografía mundial, es imposible no verse embargado por la ternura y la gratitud. Lo que hace en el escenario es poesía pura: con gracia, pasión por la vida y el deseo de retribuir a todo ese público que se ganó... Es muy emocionante pensar en lo efímera que es la vida, en las transformaciones que experimentamos a lo largo de los años y en el esfuerzo que todos hacemos para continuar nuestro camino con orgullo, dignidad y placer. Por un instante la gente se olvida de todo. Y como dice Quinn al final, "la música de Zorba es la música de la vida, y la vida es AMOR"

Hoy... Elis Regina

Nació —con el nombre de Elis Regina Carvalho Costa— el 17 de marzo de 1945 y falleció el 19 de enero de 1982. Elis Regina nació en Porto Alegre (al sur de Brasil), donde empezó su carrera como cantante a los 11 años en el programa de radio para niños O Clube do Gurí en la radio Farroupilha.

En 1959 fue contratada por Rádio Gaúcha y al año siguiente viajó a Río de Janeiro, donde grabó su primer LP, Viva a Brotolândia. Su segundo LP, con Jair Rodrigues, Dois na bossa, fijó un récord de ventas nacional.

A finales de los años sesenta y principios de los setenta, Regina ayudó a popularizar el trabajo del movimiento Tropicalia, grabando canciones de músicos como Gilberto Gil.

Elis Regina a menudo criticó la dictadura brasileña que persiguió y exilió a muchos músicos de su generación. En una entrevista en 1969, declaró que Brasil estaba siendo gobernado por "gorilas". Su popularidad la mantuvo fuera de prisión, pero finalmente fue obligada por las autoridades a cantar el himno nacional de Brasil durante un espectáculo en un estadio, lo que despertó la ira de muchos brasileños de izquierda.

En 1974 editó con Tom Jobim el álbum Elis & Tom, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.

Tuvo tres hijos: João Marcelo Bôscoli (hijo de su enlace con Ronaldo Bôscoli), y Pedro Camargo Mariano y Maria Rita Mariano (hijos también del pianista y compositor César Camargo Mariano). María Rita ha logrado ser una cantante de mucha popularidad.

Elis Regina murió por una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol en 1982, a los 36 años. Aunque se divulgaron algunas noticias que Elis fue asesinada por el alto mando de la dictadura militar, ya que el relato oficial de su autopsia tardo demasiado tiempo en salir en los diarios y prensa nacional y su muerte se llenó de especulación. Hasta el día de hoy no se sabe con exactitud que pasó en su casa el día de su muerte.

Fuentes: wikipedia - youtube.com

Hoy...Yuyú Da Silva

Su verdadero nombre es Raymunda Aparecida Da Silva de Miracema.

Sin mucha fama en su país natal (Brasil) llegó a Argentina en una gira en 1958 y al año siguiente se radicó definitivamente. Bailaba y cantaba en castellano (con un fuerte acento portugués) temas de mucho ritmo infaltables en las fiestas de la época: "La Mamadera", "El Tirabuzón", "Brigitte Bardot", "Mamá Yo Quiero", "Cara de Payaso", "Ese Beso". Se presentaba acompañada por la Sonora Camagüey. Ha realizado exitosas giras por toda Sudamérica, Medio Oriente, Alemania y Francia. Continúa activa y realiza obras de beneficencia sin hacer ninguna publicidad.

Hoy... Paolo Salvatore

Paolo Salvatore nació en Italia en 1940 y llegó a Chile a los ocho años de edad junto a su familia entre ellos su primo y pariente más cercano Sergio Meli Grosso, se hizo conocido en la década de 1970, en el programa Sábados Gigantes como artista "obligado", hombre muy caballero, alegre, querido y con sonsonete italiano, que jamás perdió.

A sus fans les encantaba mucho su timbre de voz y también el estilo de sus canciones, las cuales eran siempre alegres y simples.

Tras emigrar a España, para continuar con su carrera artística, acostumbraba a viajar a Chile todos los veranos, mientras que la temporada soleada Europea se la pasaba allá.

Se casó en dos ocasiones, en Chile con la periodista María Inés Sáez, con quien tuvo dos hijas; y en España con quien fuera Miss de su país, Pilar Oribe, con quien tuvo un hijo.

Paolo Meli Pastorella comenzó su carrera artística en los años 1970. Era tanto su carisma que Mario Kreutberger (Don Francisco), no dudaría en convertirlo en artista "obligado" del programa Sábados Gigantes, que en aquellos tiempos era el programa familiar más exitoso de la televisión chilena, junto al espacio televisivo de Enrique Maluenda, "Sábado en el 9".


Pero Paolo Salvatore siempre quiso abrir sus fronteras, y decidió concursar en 1975 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaría la "Gaviota de Plata" con la canción "Es Noche Ya", del compositor Reinaldo Tomás Martínez.

En la década de 1980 se traslada a España, donde tuvo una brillante carrera artística, logrando ser reconocido como cantante de la línea del francés Georgie Dann y del argentino Luis Aguilé.

A principios de la década de 2000 regresó a Chile, afectado de un cáncer de pulmón, donde se dedicaría a los negocios con una línea de cremas capilares, champús y perfumes. Tras retomar su carrera musical y convertirse en ícono del movimiento kitch. En 2006 tuvo una fuerte recaída de salud, pues, se le detectó, tras una semana de fuertes dolores de cabeza, un tumor cerebral maligno, que le obligó a ser hospitalizado en una clínica el 17 de abril del mismo año.


El día 3 de julio de 2007 a las 2 de la madrugada (hora local), falleció a los 67 años, Paolo Salvatore, víctima de un tumor cerebral, en Santiago de Chile, donde sus restos fueron cremados.

Fuente: Wikipedia