James Last, es un talentoso músico alemán nacido en Bremen, el 17 de abril de 1929.
Desde niño comenzó a jugar con el piano; luego, en su vida de adolescente, se aficionó por al bajo hasta constituirse en líder mundial en la ejecución de este instrumento musical.
Ahora, más del 93% de los alemanes tienen conocimiento sobre quién es James Last.
La música que él interpreta se ha hecho en más de 150 países del orbe terrestre. Su orquesta, es la de mayor éxito discográfico en el mundo, haciéndole acreedor a infinidad de premios y reconocimientos, entre los que destacan, “Goldenen Europa”, “Goldenen Kamera” y el “Premio Echo Vida de 1994”. Ha recibido, asimismo, al presente, más de 2056 discos de oro, compilando un total de 17 de platino y vendido más de 50 millones de álbumes entre L.P., y CD.
Su exitosa carrera musical se inició en su natal Alemania, 1939, cuando recibiera su primera lección de piano. Son años difíciles para esta nación europea y, fundamentalmente, para su familia, por las consecuencias generadas a raíz del comienzo de la II Guerra Mundial.
Mientras sus dos hermanos trabajaban en una fábrica de armamentos, James tiene como objetivo la música, a la que se dedica con disciplina y aplicación. Se matriculó en la Heeresmusikschule en Bückeburg, a donde llega como estudiante en 1943. Aquí, su instrumento de batalla es el bajo. En 1946, junto a sus hermanos Robert y Werner se integra a Radio Bremen de reciente creación. En esta emisora que, prontamente, se hará muy popular, participa en una orquesta de entretenimiento. Sus actuaciones lo destacan no sólo como ejecutante del bajo, su instrumento preferido, sino también como arreglista, director y compositor.
Sus acentuadas actuaciones le hacen merecedor al premio de mejor bajista del año, con galardones consecutivos hacia los años 1951 y 1952 respectivamente.
James Last organiza una nueva orquesta que es la delicia de los públicos. Su melodiosa música se impregna en el espíritu de una juventud que busca a través del entretenimiento poder expandir sus ilusiones hacia una sociedad más justa y cada vez mejor, alejada del flagelo de las confrontaciones bélicas.
En esta tarea contribuye sustancialmente la floreciente industria fonográfica que le permite distribuir mundialmente un producto repleto de esperanzadoras nuevas.
En los subsiguientes años, James Last será el líder indiscutible de un núcleo de directores, arreglistas y compositores. Su éxito lo consolida, su afán de trabajo que no cesa. Para 1967, el Hit Parade Inglés le colocó cuatro L.P., en los primeros lugares de la predilección mundial. Este hito se prorrogó a 1969, 1970 y 1971, al ser considerada la Orquesta de James Last, como la más popular del año por la sociedad de críticos alemanes.
Sus giras artísticas por Europa, África, América, Australia, Nueva Zelandia y Asia se intensificaron años tras años, transformándose en un viajero de 366 días al año.
James Last es el artista alemán de moyor éxitos dentro de la escena musical internacional. Este éxito en nada varia la forma de vida que lleva el artista. Su innata modestia constituye para él, un sello de distinción.
Otros artistas vienen y van; pero, James Last siempre está presente, sea a través de registros sonoros, presentaciones personales, conferencias o programas de radio y televisión.
La muerte de su inseparable Waltraud, la madre de sus dos hijos, le acongoja, alejándole momentáneamente de la escena; pero, prontamente se recupera, y empieza, a la edad de 79 años de edad, a explorar nuevas posibilidades, adaptándose a las novedosas vertientes del gusto mundial. Él, sigue diligente en su trabajo creador y, a pesar de las innovaciones, James Last siempre ha de ser “fiel a sí mismo”.
Fuente: http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/
Dra. Egly Colina Marín,Abogado especialista en Derecho Privado,Profesora de Castellano, Literatura y Latín
jueves, 17 de marzo de 2011
martes, 1 de marzo de 2011
Hoy...Roberta Flack
En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un periodo dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic.
Sus dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de The First Time Ever I Saw Your Face (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.
En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como Where is the love o la versión del clásico de Carole King You've got a friend.
Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema Killing me softly with his song, convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.
En 1974 volvió a las listas de ventas con Feel Like Makin' Love. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical; Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito Tonight, I Celebrate My Love. Durante toda la década de los 80s se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.
Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo Set the Night to Music junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.
Fuente: Wikipedia
miércoles, 9 de febrero de 2011
A 50 años de la presentación de The Beatles
El cuarteto de Liverpool comenzó su carrera musical en The Cavern Club, bar que hoy es una de las atracciones más importantes de Liverpool, la ciudad natal de los "Fab Four". La banda logró reconocimiento mundial en su época y no para de sumar fanáticos.
Hoy se cumplen 50 años de la primera vez de la banda de rock más innovadora y rebelde, y la de mayor influencia de todos los tiempos: The Beatles.
El cuarteto formado por George, Paul, John y pero con un baterista que no era Ringo se presentó el 9 de febrero de 1961 en uno de los bares más populares de las callejuelas de Liverpool, The Cavern Club (hoy, un lugar histórico y turístico sin duda alguna).
La inicial formación de The Beatles tocó por primera vez en The Cavern Club de Liverpool en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que darían allí a lo largo de dos años.
En agosto de 1963, cuando los "Fab Four" ya era eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto en esta sala que sería demolida en la década de 1970 para construir un centro comercial.
Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán este miércoles para celebrar estos 50 años.
Una serie de eventos organizados por Cavern City Tours, los dueños de la réplica del club, acompañarán a la jornada del aniversario.
El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción Lucy in the sky with diamonds.
El furor que todavía levantan The Beatles parece no tener fin, y el pasado mes los habitantes de Liverpool se manifestaron para que no se demoliera la casa en la que había nacido Ringo Starr.
El baterísta, que vivió en ese edificio durante sus primeros tres meses de vida antes de que su familia decidiera mudarse, también está a favor de la conservación, que finalmente se ha logrado ya que el nuevo plan no toca el antiguo hogar de Ringo.
La casa de John Lennon ha sido declarado monumento en la ciudad y la de George Harrison, aunque privada, porta una placa para que los admiradores sepan que allí vivió el Beatle.
The Cavern Club es una de las atracciones más famosas que rodean al mundo de los Fabulosos Cuatro y los fanáticos más acérrimos aún lamentan que la original se convirtiera en escombros.
La famosa película musical de The Beatles, Across the Universe, protagonizada por el actor inglés Jim Sturgess, emula al club en la primera escena en donde el joven y su pareja, metidos entre la multitud, bailan el conocido Hold me tight.
Fuente: Infobae
sábado, 22 de enero de 2011
Hoy... Luis Grillo
Ricardo Luis Tapiero Ballatore, nació en Laspiur, provincia de Córdoba, el 20 de Febrero de 1945.Como muchos otros fue descubierto por Nicolás "Pipo" Mancera, se presentó en sus Sábados Circulares y grabó en 1969 un excelente LP, incluyendo una mayoría de temas de su autoría: "Dicen por Ahí", "De Regreso", "Te Has Equivocado", "A Él", "Jugando a Ser Don Juan", "Si Yo Tardo un Poco", "Al Morir la Canción", "Amor de Vacaciones", "Sin Tí, Ya No es Igual".
Se radicó luego en Cataluña, grabando para el sello Belter. En 1979 obtuvo el segundo puesto y el premio al mejor intérprete en el Festival del Mediterráneo, con "Canción Para Un Regreso", que grabó para la disquera AUVI con otros temas propios, como "Mi Bien Amada", además de componer para otros intérpretes. Se trasladó luego a Alemania, y actualmente reside en Iquique, Chile.
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jueves, 6 de enero de 2011
Hoy...Diego Verdaguer
Nació en Buenos Aires, Argentina. Demostró desde pequeño una sensibilidad muy especial hacia la música y el canto, la misma que lo llevó gradualmente a ocupar un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana y de los escenarios de América.Primer hijo de Miguel Ángel y Laly, nace bajo el signo de Tauro y tiene dos hermanos, Víctor y Celia. A la edad de 6 años escuchaba música folclórica y en esos momentos sentía que la música era su camino y años después comenzaría a dar sus primeros pasos en la industria musical de Argentina. A los catorce años conoce de casualidad a Larry Moreno con quién forma un dúo llamado Reno y Rino. A los dieciséis años decide comenzar con su carrera y en el año 1968 graba su primer disco como solista y fue entonces en el año 1969 que participa en el festival de la canción latina y obtiene así su primer trofeo como cantante en el Luna Park de Buenos Aires.
Poco después participa como cantante y presentador en “Sótano Beat” uno de los programas más populares de la televisión Argentina (1969-70).En 1970 Diego es seleccionado para representar su país en México, compite con José José y comparte el escenario de la Alameda Central, DF México, con Palito Ortega. En 1975 Diego graba “Volveré“ los coros de Amanda Miguel y Valeria Lynch, en “Volveré” ayudan a que esa canción se convierta en número uno en todo el continente americano.En 1976 México esperaba a Diego con los brazos abiertos, sus canciones se escuchaban por todos lados y Raúl Velasco lo recibía en su famoso programa “Siempre en Domingo” y los años 77/78/79 su éxito siguió creciendo con la canción “El Pasadiscos” Nº 1 en México durante varias semanas.

En el año 1979 la compañía Melody lo contrata y lo invita a vivir en México, así es que produce con Pepe Quintana un disco grabado en Estados Unidos “Estoy Vivo“ las canciones fueron escritas por Diego, Amanda Miguel y Graciela Carballo. Ese disco contiene “La ladrona”, “Corazón de Papel”, disco que se colocó en el primer lugar de ventas en el continente superando a la fecha más de 2.000.000 millones de copias vendidas. En 1981 colabora como productor del primer disco de Amanda Miguel y compone junto con ella y Graciela Carballo todas las canciones que integran el Sonido Volumen 1. Canciones como “Así no te amará jamás”, “Mi buen Corazón”, “Hagamos un trato” y “Él me mintió”… disco histórico que supera los 3.000.000 millones de copias vendidas y 2.000.000 de discos sencillos de la misma producción.
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sábado, 25 de diciembre de 2010
Un recuerdo navideño
En esta Navidad...la música inolvidable de Bing Crosby. ¡A disfrutar "cuevíferos"..!!
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sábado, 18 de diciembre de 2010
Hernán Figueroa Reyes
Hola cuevíferos... No es habitual que en esta página recordemos a folkloristas argentinos. Es, mas bien, un blog dedicado a la música de todos los tiempos y de nivel internacional. Pero hoy sentí la necesidad de recordar al "cantor enamorado". Espero lo disfruten...

Hernán Figueroa Reyes (1936-1973) fue un conocido músico, cantante y compositor salteño de música folklórica de Argentina. Integró Los Huanca Huá en su primera formación y luego emprendió una carrera solista.
Aportó canciones que integran el cancionero popular de Argentina como "El corralero" (composición del chileno Sergio Sauvalle), "Para Villa María" (Hernán Figueroa Reyes - O.Wilson), "Regalos para mamá" (W.Belloso - G.Montenegro), "Disculpe" (H.Ferrari), "Zamba para decir adiós" (Argentino Luna), "Chacarera de un triste" (Hermanos Simón), "Por las trincheras" (C. Chazarreta - A. Giménez), "El tata está viejo" (Rafael Carret), "Tendrás un altar" (A. Polito - I. Diez), "Zamba para no morir" (L.Quintana - N. Ambros - H. Rosales), y sus temas propios "Zamba del cantor enamorado", "Zamba del gaucho guerrero".
Murió en un accidente automovilístico en 1973, cuando tenía 36 años.
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