jueves, 23 de octubre de 2008

Ladies and gentlemen... Mrs. Tina Turner

Tina nació en 1939 con el nombre de Anna Mae Bullock, en Nutbush, pequeña población del Estado de Tennesse conocida por dedicarse básicamente al cultivo de algodón y por donde transcurre la autopista 19, renombrada como Autopista Tina Turner en honor a la cantante. En 1971, Tina escribió una canción sobre su pueblo natal: Nutbush City Limits (Los Límites de Nutbush), que ha reversionado en el año 1991 y nuevamente en el actual 2008.


Con 18 años se unió a Ike Turner en un tour, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Tina era la estrella del show, pasándose a llamar la formación Ike Turner & The Kings of Rhythm. Poco después pasó a llamarse definitivamente Ike & Tina Turner. El dúo comenzó a golpear las listas de ventas en 1960 con el hit A fool in love (Un loco enamorado). A lo largo de la década con la ayuda del productor Phil Spector consiguieron éxitos como River Deep Mountain High (Al fondo del río, en lo alto de la montaña). En 1971 cosecharon otro éxito versionando el tema Proud Mary (La orgullosa Mary), un clásico de la banda Creedence Clearwater Revival. Tres años después Tina abandonó a Ike Turner debido a su comportamiento agresivo y sus diferencias personales.

En 1975 tuvo un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen (Reina del ácido), sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo. Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Vergüenza) y Makin' Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion (Bola de confusión).

En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let's stay together (Quedémonos juntos), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What's Love Got to Do With It (¿Qué tiene que ver el amor con eso?), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro cuando su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).
En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better be good to me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private dancer (Bailarina de pago), escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.


Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don't Need Another Hero (No necesitamos otro héroe) en 1985, su segundo número uno.
Typical male (Macho típico) en 1986 y Steamy Windows (Cristales empañados) fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It's Only Love (Es sólo amor) con Bryan Adams y It Takes Two (Hacen falta dos) con Rod Stewart. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best, que incluía el éxito del mismo título.





Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.
Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.
En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It would be a crime (Sería un crimen) y I'm ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo.
Tina Turner tiene un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el estadio Maracaná de Rio de Janeiro.


Fuente: Wikipedia
Escribe: Guillermo Reyna Allan

lunes, 13 de octubre de 2008

Hoy... La Joven Guardia

En pleno auge del tema “La balsa” de Los Gatos, Felix Pando y Raúl Abramzon se juntaron y registraron un simple con el tema “Soy un bacán” que no tuvo demasiada repercusión.
Tiempo más tarde, Roque Narvaja reemplaza a Abramzon y se incorporan a la agrupación Lezica y Mallorens. Con esta nueva formación editan en octubre de 1968 un simple con el tema “Vuelvo a casa”. Dos meses más tarde editaron “El extraño de pelo largo”, que a diferencia de sus antecesores, recibió una muy buena repercusión y sirvió para dar título a la película que un año más tarde se estrenaría.

Al año siguiente editaron su primer álbum que llevó por nombre ese mismo título. En 1970 Roque Narvaja se aleja de la banda, pero decide regresar cuatro meses más tarde. Se presentan en la primera edición del B. A. Rock. En 1971 graban un simple con el tema “El comprador de amaneceres”, pero problemas internos condujeron al alejamiento de Mallorens de la banda y en su lugar ingresa Vitico para registrar como cuarteto “La reina de la canción”, su tercer LP.

Apadrinado por Litto Nebbia, Roque Narvaja decide lanzar su carrera como solista y es así que en el año 1972 se retira de la banda definitivamente. La agrupación registró dos nuevos simples que no tuvieron mucho éxito y así se diluyó.

Escribe: Guillermo Reyna Allan
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lunes, 6 de octubre de 2008

Piero






No tuve la suerte de verlo. Pero me cuenta Patria (mi esposa) que cuando subió al escenario de un Casino en Posadas (el 4 de octubre de 2008) costó reconocerlo. Claro, el hombre tiene unos cuantos años más y su estilizado físico no es el de antaño.
Arrancó su show cn temas un nuevo trabajo. Hubo sorpresa en los espectadores. No era el Piero que conocían. La calidad intacta, el acompañamiento excelente. Pero, "ellos" los amantes de su música de antaño esperaban a Juan (Boliche) y "Mi viejo".
Piero no los defraudó. Para nada. Progresivamente fue ingresando en "La cueva de los recuerdos" (perdón por el chivo de mi blog) y llegaron "aquellas canciones".
"Llegando llegaste", decía uno de sus temas. Y él fue arrimando su magia. Su encanto personal. Piero sigue siendo el que amamos. No ha cambiado, por suerte.
Ahora les cuento algo de su vida...



Nacido en Italia, Piero llegó a los tres años de edad a la Argentina, con su madre y su hermana, siguiendo a su padre que se había instalado en Banfield.
Durante tres años vivieron del oficio de radio-técnico de Don Lino hasta que en Julio de 1951 la familia decidió trasladarse al sur del país, específicamente a Allen en el Valle de Rio De donde atesora imborrables recuerdos. Allí Piero cursó la escuela primaria y también se inició en la música.
Al principio cantaba en italiano canciones melódicas de cantantes conocidos internacionalmente y baladas tradicionales.
La adolescencia lo sorprendió pidiendo permiso para seguir a un compañero hasta Viedma con intención de cursar allí la secundaria. Recibió la autorización familiar y partió sin saber que en el destino lo esperaba una institución religiosa. No era por aquí su camino y a fines del '63 a la edad de 18 años abandona la carrera de seminarista.


Instalado en Buenos Aires consigue grabar algunas cintas y las presenta a un productor televisivo. Esto derivó en su debut como cantante el 6 de enero de 1964 en el programa "Remates Musicales".
En 1968 conoce a José Tcherkaski y hasta la fecha trabajan en la composición de sus temas formando la dupla Piero-José. Produjeron éxitos en toda América y Europa desde "Mi Viejo" editado en su primer LP en 1969, hasta "El Jardín de los Sueños" compuesto en 1996.
A comienzos del '76 por razones políticas (proceso militar) partió a Italia y luego siguió camino a España. Cerca de Madrid compró "El Molino" y una pequeña chacra. Desde que se fue hasta 1981, año en que decidió volver, interrumpió su producción como compositor y se dedicó al campo. Aprendió la realización de producciones orgánicas que le permitieron mejorar su calidad de vida.
A fines de 1981 lanza su 4º LP "Calor Humano". Grabado en vivo en el Teatro Fénix durante tres jornadas. En este trabajo aparece su nueva propuesta: la paz interior, el amor y la solidaridad.
Piero con Prema recorrió todo el país en diferentes presentaciones.
"Hacer canciones no tiene sentido, si en cada palabra, en cada nota no estamos todos. Lo importante es sentirse bien, pero de adentro. Si estamos bien podemos estar juntos y mirar para afuera. El asunto es cambiar y darlo vuelta, pero sin violencia, con amor, con ganas de sumarnos en paz". Este es el mensaje que queda en cada estadio, teatro o club al finalizar el show. Compra un Campito en Los Cardales y crea la Fundación Buenas Ondas.


Actualmente la Fundación sostiene emprendimientos directamente relacionados con la niñez y especialmente la Ecogranja Educativa que funciona en el Campito de las Buenas Ondas.
Al comprometerse en este proyecto decidió alejarse de los escenarios por un par de años... y fueron doce.
Ya en el año 2000 retoma su oficio de cantautor, en abril del 2001 edita el CD "Canciones Blindadas" una recopilación de temas conocidos en nuevas versiones y temas nuevos. Realizó una gira por EEUU y algunos países de Latinoamérica con más de 150.000 espectadores . En el 2002, 2003 y 2004 realiza varias exitosas giras por varios países de América, a la vez que reedita "Folklore a mi manera", "Un hombre común", "Canto de la ternura", "Piero 30 años" y "Colección de oro".
Hoy Piero no solo es un artista reconocido, es un hombre que destina parte de su vida a mejorar la calidad de vida de la gente.
Fuente: Pieroonline.com
Escribe: Guillermo Reyna Allan


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