sábado, 25 de diciembre de 2010

Un recuerdo navideño

En esta Navidad...la música inolvidable de Bing Crosby. ¡A disfrutar "cuevíferos"..!!

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sábado, 18 de diciembre de 2010

Hernán Figueroa Reyes

Hola cuevíferos... No es habitual que en esta página recordemos a folkloristas argentinos. Es, mas bien, un blog dedicado a la música de todos los tiempos y de nivel internacional. Pero hoy sentí la necesidad de recordar al "cantor enamorado". Espero lo disfruten...

Hernán Figueroa Reyes (1936-1973) fue un conocido músico, cantante y compositor salteño de música folklórica de Argentina. Integró Los Huanca Huá en su primera formación y luego emprendió una carrera solista.

Aportó canciones que integran el cancionero popular de Argentina como "El corralero" (composición del chileno Sergio Sauvalle), "Para Villa María" (Hernán Figueroa Reyes - O.Wilson), "Regalos para mamá" (W.Belloso - G.Montenegro), "Disculpe" (H.Ferrari), "Zamba para decir adiós" (Argentino Luna), "Chacarera de un triste" (Hermanos Simón), "Por las trincheras" (C. Chazarreta - A. Giménez), "El tata está viejo" (Rafael Carret), "Tendrás un altar" (A. Polito - I. Diez), "Zamba para no morir" (L.Quintana - N. Ambros - H. Rosales), y sus temas propios "Zamba del cantor enamorado", "Zamba del gaucho guerrero".

Murió en un accidente automovilístico en 1973, cuando tenía 36 años.



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sábado, 27 de noviembre de 2010

Hoy...Elio Roca


Elio Roca, nació en Presidencia Roque Sáenz Peña (Chaco). Su verdadero nombre es Roberto Orlando Bracone Macceialli, y es el menor de la familia que se compone de 4 hombres y 2 mujeres.
Nunca olvida su origen humilde ya que nació en una casa de piso de tierra, en el seno de una familia pobre, donde sus padres, Filomeno y María, eran descendientes de inmigrantes italianos. Aprendió a ganarse la vida desde los 6 años vendiendo pan, descalzo en las calles.
Luego trabajó cromando y puliendo linternas doce horas por día; hasta que lo escucharon cantar en una cantina de Buenos Aires y lo llevaron a la televisión y, así después, a grabar su primer disco.
Aprendió a cantar con las canciones de Miguel Aceves Mejía. Sus primeros pasos en la radio fueron en la emisora local Radio Esmeralda LT 16, en el programa "Ronda infantil" donde cantaba canciones mexicanas sin cobrar dinero; alguien le enviaba un giro de $10 para que siguiera en él; al pasar el tiempo se dio cuenta que era su madre; a los 10 años ya tenía su propio espacio en la radio e interpretaba canciones como Ella, El jinete y La despedida.

Despuès de vivir varios años en Estados Unidos, en 2008 regresó a su tierra natal.

SU ORIGEN MUSICAL

El origen musical de ELIO ROCA tiene mucha similitud con el de Julio Iglesias, puesto que también jugó fútbol. Actuaba en las inferiores del Club Ferrocarril Oeste y cuando iba a debutar en la primera división, un directivo se opuso. Así que, en el año de 1.962, colgó los botines y se metió en el canto de lleno, sacando provecho de todas esas virtudes que ya tenía desde niño. un incidente que lo entristeció mucho, fue el que influyó en el inicio de su carrera musical.

En 1.965 llega a Buenos Aires y tiene la oportunidad de actuar en clubes, heladerías y cabarets, donde pronto empieza a ser reconocido. En ese año graba su primer disco “Bella, bionda, Carina” , acoplado a “Por qué ya no?”;. Graba con el sello Fénix y con el nombre de Roberto Orlando, con relativo éxito

En 1.966 logra muy buen renombre con la version en castellano de "Extraños en la noche" la cual se graba con el sello Polydor en su primer LP "El mundo de Elio Roca", donde se destacan "Nadie me puede juzgar" y "El amor".

En 1.967 viaja a Europa recorriendo por quince meses los más importantes programas de televisión del Viejo Mundo, como “Top of the pops” en Londres y “Noches del Sábado” en España. En Benidorm graba el video de “Siempre te amaré” para el programa de Juan Carlos Mareco “Casino Philips”.
Participa en el IX Festival de Benidorm, España donde obtuvo un tercer puesto con la canción “Siempre te amaré”, . La canción vencedora fue "Entre los dos", interpretada por Tony Dallara y Bettina, que no era la favorita del público. También participaron los siguientes artistas: Raphael, Jaime Morey, Michel, Rosa Morena, Paula Rivas, Los 4 Ros y Ana Kiro.
Además realiza un pequeño papel en la película “Amor en el aire”, con Rocío Dúrcal y Palito Ortega.
Por esta época ya obtenía éxitos con “El último vals”, “Suéltame” y “Contigo es mejor”.

En 1.968 graba en Argentina el LP "Poema de Amor", el cual incluye canciones como "Dalila", "Poema de amor" y "Canción para ti".

En 1.969 impuso temas como “Dios como te amo”, “Yo canto (para ti)”, “Dejame ir (Release me)” y “La La La”.


SUS GRANDES TRIUNFOS
En 1970 conquista el primer premio en el Festival de Punta del Este, Uruguay, con una canción de su autoría, “Cuando el amor se da”, . Inicia una nueva etapa y su apoderado, Eduardo J. Alvarez ( Alvar ) se convirtió en el productor de sus discos, consiguiendo con la canción “El Arca de Noé” un suceso sin precedentes.
Luego consiguió el primer premio en el Festival TV de la canción, Canal 13 de Buenos Aires, con un tema suyo “Sembremos paz y amor por los caminos”.
Este año se consolida con éxitos como “El triste”, “Cómo deseo ser tu amor” y “Otra vez junto a ti”.
En noviembre de 1.970 comienza a filmar su primera película como protagonista: “Vamos a soñar con el amor”, la cual se estrenó en abril de 1.971 con gran éxito.
Y desde este año en adelante Elio Roca solo obtiene triunfos.

¿POR QUE ELIO ROCA?
El origen de su nombre artístico, ELIO ROCA es algo curioso: estando un día con su director, buscaban el nombre artístico que le iban a colocar, y sobre el escritorio se encontraba una guía telefónica, la tomaron, abrieron una página cualquiera y se encontraron con “Elio Rica”, no les gustó, pero les llamó la atención y decidieron cambiarlo por el ya conocido “Elio Roca”.
También nos habla sobre el origen del gran éxito “Yo quiero dibujarte”: Cierto día ve pasar una mujer hermosa y piensa en lo bonito que sería retratarla, dibujarla, pero… cómo?, bueno, ya todos sabemos cómo lo hizo. La única que no nunca supo, fue ella.
Elio Roca cuenta que su mejor canción es “Mamá, qué bonita estás”,, el cual es un tema que le compuso a su mamá, su amor más grande. El destaca esta canción sin importar todos sus otros éxitos.
Ha sido un artista polifacético, ha trabajado en la radio, la televisión, el cine, el modelaje, compone la mayoría de sus canciones y ha interpretado baladas, rancheras, tangos y boleros.
Durante el desarrollo de la exitosa telenovela colombiana “Betty la fea”, su escritor Fernando Gaitán lo menciona diciendo: "Para enamorarse hay que escuchar a Elio Roca".
Cierto día llegó a un canal de televisión Argentina a hacer un "casting" sin saber que ésto le daría un vuelco a su vida. Luego tuvo su propio programa de televisión, “El show de Elio Roca”, por el canal 9 Argentino, el cual se pasaba de lunes a viernes de 1 a 2 PM y el que no sólo presentaba otras figuras, sino también, para lanzar sus éxitos.
En un momento de su vida se dedica a hacer política en su tierra natal, intentando ser gobernador de la Provincia del Chaco, lo cual no tuvo buenos resultados.

Fuente: elioroca8m.com


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sábado, 13 de noviembre de 2010

Paul....grande como antes, como siempre

El sonido no es bueno. Pero vale la pena ver a Paul, uno de los más grandes músicos contemporáneos...Ahi va...


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sábado, 30 de octubre de 2010

Los cumpleaños de los 60...70 ... 80....


Probablemente hayan leído este mail. Pero está bueno, está lleno de recuerdos y de mucho humor. Me lo envió mi hermano Dickie, que está allá por los pagos de Zaragoza, en España. Lo dedico a Uds. mis amigos "cuevíferos". Mucha risa y, quizas, algun lagrimón nostalgico.


Además, mientras leemos, podemos escuchar al gran Bert Kaempfert... ¿les parece..? Un abrazo.!!


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sábado, 16 de octubre de 2010

"Quique" Guzmán

Ahhh...!! Como no disfrutar de este rock de los '60. El venezolano (nacionalizado mexicano) Enrique Guzmán nos hace bailar con...Presumida. ¡Disfruten, Cuevíferos...!!

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jueves, 30 de septiembre de 2010

Hoy... Los Linces

Uruguay es un país que es y ha sido cuna de grandes artistas.

Si de la "dorada época de los '70" hablamos, no debemos olvidar a aquellos que, junto a Los Iracundos eran un sinónimo de la música contemporánea: Los Linces.

Con Ariel Cora Alvarez como voz principal, el grupo hacía el deleite de quienes gustaban de la música romántica. Amor, reflexionemos; Te juro por mi vida o Ahi van, camino del altar, eran sus principales éxitos.

Los integrantes de Los Linces eran en su mayoría argentinos, de Concordia, pero la voz distintiva del grupo era del ya mencionado Cora Alvarez.

Este grupo nació en el año 1965, su primer simple fue 'Como una ola de calor' y 'Maria Celeste'. Era en aquellos momentos unos de los grupos más vendedores de discos junto a Los Iracundos.


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viernes, 17 de septiembre de 2010

Hoy...Paul Anka



Paul Anka nació en Ottawa, Canadá el 30 de julio de 1941 en el seno de una familia de origen libanés.
Animado por sus padres, grabó su primer single "I Confess" ("Yo confieso") a la edad de 14 años. En 1957 marchó a Nueva York donde hizo una audición para la American Broadcasting Company (ABC) con la canción "Diana", la cual había escrito para su antigua niñera. Con esta canción, Anka trepó al número uno de las listas de éxitos. "Diana" es uno de los discos de 45 R.P.M. más vendidos de toda la historia.
Durante los años 1960, Anka trabajó como actor de películas, además de escribir canciones de éxito como "Lonely Boy". Luego, en Las Vegas, se convirtió en uno de los primeros artistas de música pop que cantaban en los casinos.

Tras más de 10 años sin obtener nuevos éxitos, en 1974 formó un dúo con Odia Coates, y grabaron el exitoso tema "Having My Baby", que llegó a la cima de la audiencia. Anteriormente a esto, en 1972 la canción "Jubilation" fue un gran hit mundial así como "Toi E Moi", grabada en 1979 con Mireille Mathieu. Aparte de esto, la canción "My Way", adaptada por Anka, se convierte en un clásico mundial grabada por muchos artistas como Frank Sinatra. Muchos años después, él mismo graba una versión de ella a dúo con Julio Iglesias.
En 1990 Anka se naturalizó ciudadano de los Estados Unidos. Regresó luego a su ciudad natal donde compró parte del equipo de hockey local, los Ottawa senators.


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lunes, 30 de agosto de 2010

Hoy...Bert Kaempfert


Bert Kaempfert (Hamburgo, Alemania, 16 de octubre de 1923 - Mallorca, España, 21 de junio de 1980) fue un compositor y director de orquesta alemán. Fue un pionero del jazz haciendo de este una audición atractiva para un público más general y escribiendo canciones muy importantes, como "Strangers in the Night" (grabado originalmente por Ivo Robić) y "Spanish Eyes".

Nació en Hamburgo, Alemania, y estudió en la Escuela de la Música de esa ciudad. Era multinstrumentista. Primero trabajó como director de orquesta al servicio de Hans Busch durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde formó su propia gran orquesta, con la que haría una gran gira. También trabajó como compositor y arreglista en los discos de Freddy Quinn e Ivo Robic.


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sábado, 21 de agosto de 2010

Hoy...Johnny Halliday


Johnny Hallyday es un cantante y actor francés. Nació en París (con el nombre de Jean-Philippe Léo Smet) el 15 de junio de 1943. Es considerado como el icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, por algunos es nombrado el equivalente francés de Elvis Presley.
Su carrera se prolonga por 40 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera.
Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es descrito en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».
En 2006 realizó dos duetos con la cantante italiana Laura Pausini en las canciones La loi du silence durante un concierto de él y Come Il Sole All'improvviso para la versión italiana del disco Io Canto de ella. Recientemente ha colaborado con Loquillo en su álbum Balmoral (2008), participando en el tema Cruzando el paraíso.


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martes, 27 de julio de 2010

Juan Bau


Juan Bau nació en Aldaya, Valencia, el 24 de diciembre de 1948). Es el nombre artístico de Juan Bautista Conca Moya, cantante español de música ligera.
Se inicia en el mundo de la música de manera amateur en los grupos Los Pikens y posteriormente en Modificación. En 1971 debuta profesionalmente en solitario con el nombre de Juan Bau y graba su primer disco sencillo con las canciones "Pequeñas cosas" y "Dentro de mi alma", de su autoría, en 1972 edita el segundo sencillo con "Tú no comprendes" y "Sigue tu camino".


En 1973 llega su gran éxito con el tema "La estrella de David". En 1974 consigue su primer disco de oro con el álbum Penas. Otras de sus canciones son "Mi corazón", de 1974, "Natacha y yo", 1975 y "Fantasía" en 1976. En los años 80 canta temas como "Un paso más", "Acaríciame", "Hoy me llamará", "Devuélveme el amor", "Soñaré", "Me gusta así", "Dama del amanecer" o "Libérate".

Después de unos años sin grabaciones discográficas edita en 1986 el disco Corazonada al que siguió el CD Alma romántica y, ya en el año 1999, Nuestras canciones en el que versionaba canciones éxitos de Mocedades, Manuel Alejandro, Sergio y Estíbaliz o José Luis Perales. En 2003 se edita el disco Volverte a ver. En el 2004 lanza el disco titulado "30 Años de Éxitos" y en el 2009 lanzá la recopilación "Super Éxitos de Juan Bau".
Fuentes: Wikipedia - youtube.com



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domingo, 18 de julio de 2010

Hoy...The Brothers Four

Una de las melodías más bellas que he escuchado en una versión extraordinaria. Queridos "cuevíferos" les dejo a The Brothers Four con Green Sleeves. ¡Que lo disfruten..!!

sábado, 5 de junio de 2010

Hoy...Nicola Paone



Contrariamente a lo que se supone, Nicola Paone no era italiano. Había nacido en Barnesboro, Pensilvania, 5 de octubre de 1915; es decir, era norteamericano, aunque después adoptó la nacionalidad de sus padres, llegados desde Italia a la América de principios del siglo XX.

Era hijo de un inmigrante y minero de carbón italiano. Vivió en Sicilia desde los cinco a los quince años, tras lo cual volvió a Estados Unidos. A partir de allí construyó una carrera con la que fue muy famoso, aunque se retiró muy joven.

Su éxito en Argentina fue enorme, pero también en otros puntos de América Latina. También tuvo su sello discográfico y una troupé de artistas de vodevil. Y fue dueño de un muy famoso restaurante en Nueva York.

A los 88 años, víctima de una neumonía, falleció en un hospital de Albuquerque, Nuevo México.
Sus temas tenían como eje la nostalgia del inmigrante italiano autoexiliado en América del Sur. Sus canciones fueron famosas en Argentina en los años 1940 y 1950, donde vendió miles de discos.

Temas como La Cafetera, Canta o Argentina cosecharon muy buenas ventas, pero su mayor éxito fue Ué paisano, que el trío Divididos incluyó en su disco Vengo del placard de otro. Es una canción que habla de la hermandad entre inmigrantes. Con ese tema, la banda cerró el show de Obras en 2002 junto a dos símbolos de la italianidad en Argentina, Andrea Prodan y Gino Renni. Tras cantar el cover de Nicola Paone, el público los despidió con una increíble ovación.




domingo, 30 de mayo de 2010

Ginamaría Hidalgo


Ginamaría Hidalgo nació en Buenos Aires el 23 de agosto de 1932 y falleció en la misma ciudad el 10 de febrero de 2004.

Dueña de una voz "emocionante" como la calificaron los críticos, era hija de padre castellano y madre portuguesa, desde temprana edad demostró condiciones para la música, el canto, el ballet, el arte escénico, las letras.

Algunos "cuevíferos" me reclamaron su presencia en este blog. Bueno, por ellos, por ustedes, disfrutemos de algo de la hermosa voz de Ginamaría...

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lunes, 24 de mayo de 2010

Viera que lindo mi país...!!!

Hoy, mis amigos, les traigo una milonga. Sí..!! Me salgo totalmente de la temática de La Cueva de los Recuerdos.
Aunque esta milonga sureña (o surera, como le dicen algunos) de Argentino Luna es un "recuerdo", no les dejará de extrañar la idea.
Quizás, dentro de esta efervescencia de argentinismo que nos ocupa a todos por el Bicentenario del primer grito de libertad, no pude escapar a la tentación de hacerles llegar esta música, acompañada de hermosas fotografías de la Argentina.
Disfruten.... y gracias.

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jueves, 29 de abril de 2010

José Vélez


José Velázquez Jiménez, cuyo nombre artístico es José Vélez, nació en Telde )(Gran Canaria) el 15 dde noviembre de 1951.

A lo largo de su carrera ha conseguido numerosas distinciones y puestos destacados en concursos musicales. A fines de la década del ´60 el profesor de música de la Organización Juvenil Española tuvo la idea de formar un grupo de música con sus alumnos, entre los que se encontraba José Vélez. Este grupo se llamó Grupo Maravilla, que al poco tiempo se disolvió y José inició su carrera de solista.

Se presentó en el "Festival de la canción de la Isla de Palma", donde triunfó. A los 17 años se presentó en el "Festival Salto a la fama de Madrid", donde obtiene un gran reconocimiento, es por ello que decide asentarse en esa ciudad.

En 1976 se lanza su primer disco, "Vino Griego".

En 1977 actuó en el festival de Sopot, Polonia del cual se alzó vencedor con el tema "Romántica".

También representó a España en el Festival de Eurovisión en 1978 con el tema "Bailemos un vals", con el que obtuvo un 9º puesto y que le valió un gran éxito personal.

Muy asiduo a giras por América, sufrió un infarto en uno de sus viajes profesionales.

En 2005 celebró sus 30 años de carrera, con una gira por España, Latinoamérica y Estados Unidos, en la cual presentó su disco "Por ti, 30 años".
En su carrera ha cosechado 19 discos de Platino y 32 de Oro.

Una calle en Telde lleva su nombre.[2]
Fuente: Wikipedia

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viernes, 16 de abril de 2010

Hoy...Kenny Rogers

Kenneth Ray "Kenny" Rogers, nació en Houston, Texas el 21 de agosto de 1938.

Este cantante country creció en uno de los sectores más pobres de la ciudad. Su padre, John Rogers, quería que compusiera dos canciones desde que era niño, como las de "The coward of the county" "Ruby don't take your love to town", empezando su carrera artística.

Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. En 1977 logró un éxito descomunal con su sencillo "Lucille" que arrasó en las listas estadounidenses de country y además en los rankings de música pop. Otro de sus grandes y memorable éxitos es el tema "Coward of the County". Integró el grupo "USA for Africa" que cantó la famosa canción "We Are The World" en el año 1985.

Kenny Rogers es el cuarto de los siete hijos concebidos por Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera. Rogers se graduó en la "Jefferson Davis High School" en Houston. De acuerdo con su acta de nacimiento, su segundo nombre es Ray y a veces él es nombrado en los créditos de sus películas como "Kenneth Ray Rogers".

Ha estado casado cinco veces. Su cuarta esposa fue la actriz Marianne Gordon Rogers. Su actual esposa es Wanda Miller. Rogers tiene una hija y cuatro hijos, incluyendo los gemelos nacidos cuando él tenía sesenta y cinco años.


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lunes, 5 de abril de 2010

Juan "Corazón" Ramón

¡¡ Hola Cuevíferos...!!
Hoy traigo a la memoria de Uds. a un viejo amigo de la canción. Para mi, uno de los mejores vocalistas argentinos.
Hoy, mis amigos, les presento a JUAN "CORAZÓN" RAMÓN...
Que lo disfruten...

Nació un sábado 13 de enero de 1940 en la ciudad de Cañada de Gómez, departamento Iriondo de la provincia de Santa Fe, Argentina. Su nombre verdadero es Ellery Guy Rech. Su madre lo bautizó Ellery porque así se llamaba un famoso personaje del radioteatro de la época. Su nombre se pronuncia éleri, como el personaje de las novelas inglesas Ellery Queen. Su abuelo era austriaco y por parte de su madre tiene ascendencia italiana.
Al poco tiempo de nacido Ellery, los Rech se fueron a vivir a la ciudad de Campana, en la provincia de Buenos Aires, debido al traslado de su padre que era ferroviario y trabajaba en los ferrocarriles en Cañada de Gómez. En Campana se crió, fue niño y adolescente, y se inició en la música. No era bueno en el colegio, pero tal vez porque cantaba tenía el cariño de las maestras, que le decían que “debía cantar porque tenía una hermosa voz”. Así se sumó al coro de la escuela.

En 5to año del secundario un amigo le propuso probarse en una orquesta de Zárate llamada Swing Fénix. Ellery fue y cantó Tu me acostumbraste. Pero no duró mucho como integrante. Al poco tiempo se sintió atraído por otro conjunto de la misma ciudad que sonaba mejor y tenía el puesto de vocalista vacante, ya que su líder había desertado para iniciar una carrera solista bajo el nombre de Billy Cafaro –de quien Juan Ramón luego reconocería la influencia en sus primeras grabaciones. Ahí fue Ellery. La orquesta en cuestión se llamaba Los Casanovas y estaba formada por los mejores músicos de la ciudad. Corría 1959 cuando debutó con ellos en Zárate.

Ellery estuvo, a partir de los 60s, un año viajando en tren, haciendo el tramo Campana–Buenos Aires–Campana, buscando alguien que lo atendiera, golpeando puertas con su música bajo el brazo y teniendo que llevar a cuestas un problema en uno de sus pies que traía desde nacimiento –en lenguaje médico se llama pié bot–y que lo llevó a tener 12 operaciones. Aunque su vocación musical estaba por encima de todo.

En mayo de 1961 finalmente se acercó a las oficinas del sello Disc Jockey con unos discos de prueba que había realizado –demos, para utilizar una palabra actual– y fue atendido por un ejecutivo de la empresa llamado Eduardo Piovano. Éste lo referenció inmediatamente al director artístico de sello Horacio Malvicino. Junto a Malvicino –quien se encontraba en ese momento en el estudio de grabación trabajando con Rosamel Araya– comenzaron las primeras grabaciones profesionales. El joven Ellery por entonces acusaba 21 años.

Rodríquez Luque (el dueño del sello) hizo una objeción el nombre del futuro cantante profesional: Ellery era un nombre difícil, la gente no se iba a acordar fácilmente. La nueva estrella debería cambiar el nombre, ya que Ellery Rech no se ajustaba a un artista que estaba próximo a grabar en español. Esta persona observó que Ellery llevaba bajo el brazo el libro Platero y yo, cuyo autor es Juan Ramón Giménez. Y de esa manera y al instante Rodríguez Luque exclamó: "Tú serás Juan Ramón... y yo seré Platero", a lo que Malvicino asintió con gusto. Así nació el seudónimo artístico Juan Ramón.

Llegó 1961 y llegó el primer disco. En general, su comienzo en la música estuvo marcado por canciones que ya eran éxitos en Europa y Estados Unidos. Por esa época, era común traducir al español los hits de otras latitudes. Su primera grabación profesional fue Cuando quieras amor, que se editó en disco simple de 78 RPM con el tema No me digas en su cara B. También fue editada en disco doble (2 canciones por lado) junto a Pitágoras, Quince años tiene mi amor y No me digas. Los primeros registros de Juan Ramón contaron con la colaboración de Ben Molar, especialista altamente solicitado en traducir éxitos extranjeros al castellano. Seguidamente Juan Ramón grabaría varios discos más, incluidos muchos discos simples y dobles, siempre con el acompañamiento de Horacio Malvicino y su orquesta.

Otras canciones que grabaría el artista en la primera mitad de los años 60 son Corre González, Soy el amor, Devuelvo tu carta, Anochecer de un día agitado, Ese beso, Enseñando bossa nova, Volvamos a ser novios, La tierra, Si quieres dejarme, Oh mi señor, Dominique, Mejor esta noche, En mi mundo, Como mamá, Sospecha, Truco twist, Frío de nieve, La noche que lloré, Limbo rock, Mira cómo me balanceo, El baile del ladrillo, Sabor de sal, Por culpa del horóscopo, Popotitos, Eres el demonio disfrazado y muchas, muchas más teniendo en cuenta que en esa época los artistas editaban hasta 3 long plays por año y varios simples y discos extended play. Si bien el tema Se ha puesto el sol lo llevó a ser bastante conocido, el cantante no lograba anclar en la gente de manera masiva y no lograba tener repercusión.

Para impulsar su ascenso, le pidieron que cantara temas de su propia autoría, pero Juan Ramón sabía que esa no era la manera, que sus canciones no eran las adecuadas para ese momento. Así fue que empezó a buscar canciones que le facilitaran su carrera. Había un tema de Neil Sedaka de esa época que se adaptaba bien a su registro. Se llegó a Radio Libertad (en calle Florida en Buenos Aires) y conversó con Oscar Rubén Martín, el disc jockey de la emisora, quien le facilitó la grabación y además le sugirió que vaya a ver a Ben Molar para intentar dar forma a una versión en español. Así fue como Juan Ramón llevó al vinilo la canción Feliz cumpleaños dulces 16 (Happy birthday sweet sixteen), a la postre, melodía que lo llevaría a vender miles de discos.

Tres o cuatro discos más o menos desapercibidos y una carrera en ascenso constante desde el interesante nivel de ventas que le dio la grabación de Sedaka. Al poco tiempo llegarían más hits: Cada noche sin ti, El rey de los payasos, Corazón loco. Este crecimiento artístico no solo era apoyado con actuaciones en vivo –al principio en localidades cercanas que lo abrazaron como Zárate, Baradero, Ramallo y San Nicolás, e inmediatamente en otras provincias– o grabaciones de discos. Juan Ramón también realizaba numerosas presentaciones en radio, como en los programas de El Mundo en los años 1962 y 1963. Cantaba con la orquesta estable de la emisora porteña dirigida por Horacio Malvicino y los envíos eran conducidos por Héctor Castro Rey y Valentín Viloria. Juan Ramón cantaba en vivo a las 13.30 y a las 21 ante una numerosa platea. Esto le permitía promover sus canciones y llegar a todo el país.

Y al poco tiempo llegaría la televisión. La gente de Disc Jockey lo hizó debutar en TV en el programa Ritmo y juventud de Canal 11, espacio televisivo que promocionaba artistas del sello entre los que se encontraban Tony Vilar, Leo Dan, Facundo Cabral, Danielo, Daniel Colau y Pepito Pérez. Este programa era la competencia de El club del clan, emitido por Canal 13 y patrocinado por la compañía de discos RCA, que sería en poco tiempo el nuevo sello de Juan Ramón. Seguidamente vendrían actuaciones televisivas en el recordado Sábados Circulares de Pipo Mancera, o en otros un poco menos recordados como Casino, El Special, La Cantina de la Guardia Nueva y Show Rambler.

Fue allá por el ’63 o ’64 que Juan Ramón pasaría definitivamente a utilizar el apodo “Corazón”, por el cual sería conocido internacionalmente. Ese apelativo fue idea de Antonio Barros, un hombre de radio que conducía una exitosísima audición de la época llamada Una ventana al éxito. Barros daba sobrenombres a sus artistas más queridos. En su elenco se encontraban Palito Ortega, Leo Dan y Jack y Los Ciclones.

Juan “Corazón” Ramón pasa a RCA Víctor (cuyo logo oficial es un perro escuchando una vitrola) en 1964, y paradójicamente y si la historia no se equivoca, lo primero que haría para su nueva compañía no sería un disco long play sino una aparición en cine, otra de las herramientas mediáticas que se utilizaban en la época y que permitía a los artistas mostrarse ante gran cantidad de público. El cantante participaría de la película El desastrólogo con Pepe Biondi, donde cantaría la canción “Cariñosa” los españoles Dúo Dinámico. Desde su incursión inicial en la pantalla grande hasta 1970 el cantante aparecería en una decena de filmes, siendo su más recordada, El galleguito de la cara sucia en 1966, con Nora Cárpena, Eddie Pequeninho y Los Iracundos originales. También hizo televisión, con su propio programa llamado Juan Ramón busca la felicidad que iría en duplex por Canal 9 y Canal 7. Sumado a sus participaciones en emisiones como Sábados circulares de Pipo Mancera por Canal 13, donde era tratado como una auténtica estrella. Otra constante por esa época era la aparición en revistas de circulación nacional como TV guía o Radiolandia.

En materia discográfica, su nueva compañía disquera no podría haber elegido un mejor nombre para el primer LP de Juan Ramón en RCA: Juan Ramón con nosotros. Y fue a mediados de la década que Juan “Corazón” Ramón se consolidaría como el gran artista nacional de proyección latinoamericana, compartiendo el podio junto a Leo Dan y Palito Ortega, y acechado por un tal Sandro, que con sus movimientos de cadera venía pidiendo pista. Y esa consolidación estaría sustentada en las primeras salidas del cantante al exterior. La primera vez que Juan “Corazón” Ramón salió del país fue a Chile. De ahí a Perú, y luego a Uruguay, Colombia, Estados Unidos, Costa Rica, El Salvador. Así fue edificando su carrera en toda América. Y así se fueron editando sus discos por todo el continente.

En 1967 el ídolo recibiría un nuevo espaldarazo a su carrera: ganaría el Festival de la Canción en Benidorm (España) y grabaría un trabajo muy interesante que buscó posicionar al cantante en Europa: Juan Ramón en Roma editado simultáneamente en castellano e italiano. Recordemos que por esos días el estilo melódico italiano hacía furor y cualquier cantante de habla hispana soñaba con la edición de sus grabaciones en el viejo mundo. Las canciones del disco (compuestas por Franco Migliacci, Sergio Endrigo, Palito Ortega, Leo Dan y el mismísimo Juan Ramón) se apartaban un poco de la línea por entonces habitual del cantante, que hasta ese momento había registrado mayormente éxitos internacionales. Este disco lo presenta apoyándose más sobre su fuerza interpretativa que por el apoyo que pudiera brindarle una obra conocida. En su estadía en Italia, llega a oídos de Juan Ramón una canción que si bien no ganó el Festival de San Remo, fue una de las mejores: Io che non vivo senza te. El cantante la grabaría inmediatamente al regresar al país bajo el nombre Yo que no vivo sin ti. Años más tarde la grabaría Elvis, y posteriormente Luis Miguel, evidenciando lo visionario que había sido.

El comienzo de la década del setenta encuentra a Juan “Corazón” Ramón girando por Latinoamérica. Se presenta en Panamá, donde debido al éxito resonante se ve obligado a radicarse allí un tiempo, obteniendo gratificantes resultados de su estadía. Lo mismo le sucede en Colombia a los pocos años. En 1977 se radica finalmente en Perú por un largo tiempo. Perú siempre había prestado atención a la música de Juan Ramón. Primero con Se ha puesto el sol de Disc Jockey y luego con Yo que no vivo sin ti de RCA. Pero es con la canción Ata un cinta amarilla al viejo roble (cuyo título original es Tie a yellow ribbon) que el cantante tomaría amplia notoriedad en ese país. Pero este no es el único motivo por el cual el ídolo se quedó a vivir en Perú…

Juan Ramón conoció a su mujer Isabell en Lima, la capital peruana, mientras actuaba en un café concert llamado El Barrabás. Hasta ese momento el cantante nunca había mezclado lo artístico con lo sentimental, pero con Isabell hizo una excepción. La única. La foto que le firmó a mediados de los setentas fue el comienzo del romance que luego devino en matrimonio. Al poco tiempo de afincarse en Perú tuvo su primer hijo. Justo con la salida de otro de sus mayores éxitos: El teléfono llora.

Ausente de Argentina en materia artística, Juan Ramón regresa en 1983 al país seducido por varias propuestas de trabajo. Y es partir de entonces que tendría una década prodigiosa: se transformaría en tan solo un par de años en el Nro. 1. De vuelta en su tierra, firmó contrato con Microfón Argentina SA (MICSA), editando una decena de long plays entre 1983 y 1988. Desde el primer disco en su nuevo sello trabajaría con el productor Mario Kaminsky (hoy director de Radio Colonia) con quien llegaría, sin exagerar, a la gloria gracias al LP Juan Ramón ’84, a caballo del éxito de su canción Jamás. Este éxito se vio coronado por la nacimiento ese mismo año de su hija Carol, con quien más tarde regrabaría El teléfono llora a dúo.

Juan Ramón ’84 se convertiría en el disparador de la masividad de ídolo, seguido de cerca en ventas por El fenómeno, editado el año siguiente, que contenía Cariñito y que le abriría tremendas perspectivas laborales. La etapa Microfón es considerada por mucha gente como la mejor Juan Ramón, la más prolífica, la más característica. Seguirían registros como Otra vez Nro. 1, El ídolo, Internacional, Firme junto al pueblo. Las apariciones televisivas en diversos programas comenzaron otra vez a ser moneda frecuente –numerosísimas apariciones en Finalísima del Humor conducido por el fallecido Leonardo Simons– y sus actuaciones muy concurridas. Quizá los temas que sintetizan esta popularidad, esas melodías que nadie puede desconocer de la época sean Macumba o Tabaco y ron. En 1986 volvió al cine con En busca del brillante perdido, donde hacía de galán de Sonia Rivas, una mexicana compañera de grabadora que por esos días le iba muy bien con sus boleros.

A fines de 1988 se desvincula de Microfón y pasa a CBS, aunque estaría por solo algunos discos, como La fiesta de Juan y Show ’90. Es por estos años que Juan Ramón comienza a coquetear con otros ritmos. A fines de los 80s y con la movida tropical en boga, Juan “Corazón” Ramón cambia el rumbo. Como él dice al hacer un raconto de su vida: "Los 90s fueron más cuarteteros, más cordobeses". En definitiva, fueron tropicales: el ídolo incorporó otros ritmos de moda que le permitieron aggiornarse y mantenerse vigente. Se perfiló como un cantante polirubros: sus discos irán del melódico al pop y del cuarteto a la cumbia, grabando hasta dos y tres discos por año. Y la gente lo aceptó.

Juan Ramón grabó con otros artistas también. Con Romana Farrés en 1984 la canción Guarda tu amor, en 1988 hizo duetos con Heraldo Bosio, en 1989 con Daniela Mori, una ex Las Primas, en 1991 con Los Cartageneros y Miguel "Conejito" Alejandro –otro cantante que estaba en la cresta de la ola, entre otros. Hasta se dio el gusto de grabar, en 1987, junto a Leonardo Favio la canción Resistiré, luego ampliamente difundida en los años 2000. Un antecedente de quien supo ver el potencial de la canción 25 años antes.

Se sucedieron discos como Pasito tun tun y Sácala a Bailar que apuntaban directamente a la cumbia y el cuarteto, pero siempre con su particular estilo. Y siempre llevándolo a los primeros rankings de venta. Por esos años también grabaría el ídolo una segunda versión de Llorando se fue. Muchos creyeron ver en Juan Ramón el oportunista que grababa en castellano su versión de la Lambada –popular ese año por el grupo Kaoma–, pero la realidad indica otra cosa: Juan Ramón había grabado esta canción de origen boliviano en 1985, y simplemente estaba renovando la versión de una melodía que estaba siendo mundialmente conocida. También grabaría otro tema de moda: el popular Sopa de caracol, que lo llevaría a visitar otra vez España.

Grabó para Polygram , Musika SA, para Magenta lo más tropical, y otra vez para Microfón. En 1994 el ídolo volvió a reinventar su sonido con un disco que seguía la tendencia internacional editando la placa DJR: un disco que ya desde el audio plantea una situación distinta a niveles casi europeos: máquinas de ritmo y sonidos electrónicos para cantar y reversionar temas en plan tecnopop y reggae de sus más grandes éxitos.

Desde 1995 Juan Ramón alternará lo tropical y lo bailable con discos más relacionados con su repertorio clásico, y también realizaría algo que ya había hecho anteriormente y que había convertido su marca registrada: los popurrís (medleys en inglés) de temas clásicos reversionados en canciones enganchadas bailables. Entre 1995 y 1997 editó cuatro volúmenes de la serie Baila Baila que se constituirán en su mayor éxito de la década de los noventa. Hasta se dio el lujo de hacer algo que nunca había hecho: grabar tangos, también enganchados.

Ya en Fonovisa Argentina SA, en 1997 el cantante edita un trabajo titulado Reencuentro donde revisa sus viejos éxitos en nuevas versiones como Muñeca de Cera y El teléfono llora, que lo llevará a volver a presentarse en el Teatro Astros con varias funciones. A fines de los 90s volvería con los ritmos tropicales y a principios de 2001 realizaría un disco cuartetero con aires de carnaval llamado El corazón que canta, para el cual músicos cordobeses vinieron a Buenos Aires a grabar con él. En este material el ídolo rescataría viejas canciones como Lo veremos triste y amargado de la década del cuarenta.

La crisis de 2001–2002 parecía también haberlo golpeado, aunque él siempre sostuvo que trabajo nunca le faltó. Pero fue a partir de 2004 cuando volvió a estar en primer plano gracias a una interesante movida de Sony BMG. Esta compañía tuvo una gran idea: lanzar una serie de recopilaciones titulada 20 Secretos de Amor: una veintena de CDs de grandes éxitos de los artistas más populares de los 60s y 70s. Esto fue muy bien recibido por el mundo artístico ya que puso a disposición de la gente una cantidad considerable de canciones nunca antes editadas en CD. En el caso de Juan Ramón, esta placa compilaba las más notables grabaciones realizada en RCA en la época 1965–68. Esta movida discográfica sumada a la aparición de un nuevo programa de TV bautizado 30 y Pico, emitido por Canal 7 y dedicado a los artistas de antes, desembocó en una tendencia comercial nostálgica que generó mucho trabajo para estos cantantes, aunque con resultados dispares, pero no para el ídolo que se destacó por sobre los demás participando en tres ocasiones entre 2004 y 2005. Volvió a estar en la radio, volvió a estar en la televisión. Las actuaciones se multiplicaban no solo en el territorio nacional, sino en otros países como Perú y Estado Unidos, adonde nunca dejó de ir. Incluso, participó de programa televisivos extra musicales –como El juego de los matrimonios que se realiza en Santiago de Chile al que concurrió con su esposa, y junto a Tormenta y su pareja Fabio. Juan Ramón a pesar de no haberse ido nunca, estaba de vuelta.

No era un resurgimiento, era un reconocimiento. Y a partir de ese momento, Juan "Corazón" Ramón apelará al clasicismo como carta de presentación. Y retornó al disco con nuevas grabaciones: El ídolo eterno en 2005, Otra cosa es con guitarras, un compacto plagado de boleros en 2007, y El embrujo en 2008. En 2009 festejó sus 50 años con la música con un show en Crónica TV y un disco doble con nuevas versiones de sus antiguos hits y nuevas canciones. También editó recientemente un disco titulado Cómo no creer en Dios, de corte espiritual pero siempre con su particular estilo.

En cincuenta años, miles de discos vendidos, miles de shows, más de 100 placas grabadas, más de 1.200 canciones, decenas de reconocimientos y premios de todos los tamaños y colores. Hoy vive en Capital Federal, pero también tiene una casa en Lima (Perú) que compró a mediados de los 80s y que visita frecuentemente. Hincha de San Lorenzo de Almagro y admirador de los personajes de Walt Disney. Admira a Palito Ortega y a Leo Dan, de quienes dice que son autores incomparables. Tiene muchas ofertas de trabajo y ganas de seguir.

El 2010 encuentra a Juan "Corazón" Ramón en actividad plena. Algunos lo verán después de mucho tiempo, como dice él, "más gordo, más flaco, más viejo", pero con la voz y el carisma intactos. El cantante sigue. Juan "Corazón" Ramón, hoy un artista sin presiones pero con ilusiones, sin la masividad de los 80s, pero que sigue grabando como cuando tenía 21 años, que sigue presentándose en vivo en escenarios de toda América apelando a sus más de 50 años de canciones populares. Entretener al público fue su misión durante toda la vida. Juan "Corazón" Ramón: un artista único, eterno y admirable. El ídolo eterno. El máximo.




sábado, 20 de marzo de 2010

Salvatore Adamo



Salvatore Adamo nació en Comiso, Sicilia, Italia, el 1 de noviembre de 1943 es un cantautor ítalo-belga de fama internacional.


A los cuatro años su padre decidió abandonar Italia y se trasladaron a Bélgica. El padre de Salvatore Adamo no escatimó esfuerzos para dar a su hijo la mejor educación posible dada su habilidad e ingenio, Adamo fue un distinguido estudiante y uno de los mejores de su escuela. Durante ese período nacieron sus cinco hermanas y un hermano. En ese entonces comenzó a ser atraído por la música y fue así como aprendió a pulsar la guitarra para acompañarse en sus cantos. Y entonces lo escuchamos a "media voz", como su canción Mis Manos en tu cintura.


Sus primeras presentaciones en público eran netamente reuniones estudiantiles. Pronto sus padres dieron incentivo para que siguiera cantando ya no sólo en dichas reuniones sino como artista.

En 1960 participó en un concurso de Radio Luxemburgo como cantante y compositor de la canción "Si j'osais" y ganó la final celebrada en París el 14 de febrero de dicho año.
Su primer éxito fue "Sans toi, ma mie“ 1963 en Bélgica. Inmediatamente se transformó en el Nº1 del "hit parade" en el mismo país. El álbum de debut,"63/64" con "Tombe la neige" y "Vous Permettez, Monsieur" lo transforman en una celebridad internacional (internationally-known), confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.

Fue aclamado en Holanda, Luxemburgo y luego en Francia en 1965 fue citado a cantar en el Olympia de París. Nunca en la historia de dicho escenario la ovación a un artista había sido tan grande como en aquella ocasión. Inmediatamente conquistó París y el resto del mundo.
Su gira a Italia, Suiza y Turquía permitió la renovación de sus éxitos. Posteriormente Israel conoció sus virtudes de cantante y luego vino una actuación especial ante el Rey y la Reina de Bélgica y también ante el Sha de Persia.

Avanzando en su carrera, especialistas, colegas y personajes del mundo literario comenzaron a notar la facilidad de Adamo para transformar escenas cotidianas en versos cargados de poesía romántica. Después de que Jacques Brel lo bautizara como "Jardinero del Amor", Adamo confesó que su talento narrativo le debía inspiración al trabajo de grandes como Víctor Hugo (escritor) y Georges Brassens (cantautor).

Comenzando la década del 70, ya era cantante popular en todo el mundo e incluso se produjeron versiones traducidas de todos sus discos al italiano, español, inglés, alemán y japonés (las versiones originales eran casi todas en francés).

En Hispanoamérica, canciones como "Cae la Nieve" (Tombe la Neige), "Tu nombre" (Ton Nom), "Un Mechón de Cabellos" (Une Meche de Cheveux), "La Noche" (La Nuit), "Mi Gran Noche" (Tenez-Vous bien), "Mis Manos En Tu Cintura" (Mes Mains Sur Tes Hanches"), Porque yo quiero" (Car Je Veux), "Ella..." (Elle), "Inch'allah", "Es Mi Vida" (C'est ma Vie) y otras, se convirtieron en clásicos de la época.

En Japón la traducción de "Cae la Nieve" ("Tombe la Neige") en lengua nipona "Youki Wa Furu" se convirtió en estándar navideño y pieza favorita en bares de karaoke.
Desde un comienzo su trabajo se ha comparado con el de Charles Aznavour y en finales de los años '60 fue el artista que más discos vendía en el mundo entero después de The Beatles.
Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos (100 millones). El número de canciones escritas por Salvatore Adamo supera fácilmente los 450 ejemplares.

En Chile fue recibido con una gran ovación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en los años 1982 - 2004 ganando antorchas y gaviotas de Oro y Plata, además de presentar conciertos en el mismo país con algunos éxitos de sus últimos álbumes.



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miércoles, 24 de febrero de 2010

Hoy...Los TNT

TNT era un juego de palabras entre el explosivo y las iniciales de Tim, Nelly y Tony, los integrantes de este excelente trío.

Edelweiss "Tim" Croatto, nacido en 1936, y sus hermanos Hermes (Tony) y Argentina (Nelly), oriundos de Udine (Italia).

En 1953, radicada su familia en Montevideo (Uruguay), se dedicaron a cantar. Fueron descubiertos en 1960 por representantes de RCA que estaban en la búsqueda de nuevos valores, que también incluyó a Rocky Pontoni, Violeta Rivas, Lalo Fransen y otros.

Su primera grabación para RCA fue el tema "Eso" de los hermanos Virgilio y Homero Expósito, conocidos autores de tangos.

La repercusión fue extraordinaria y vendieron 100 mil discos solo en la Argentina, sin contar el éxito en México, Uruguay y otros países.

En la Argentina debutaron en el show de inauguración de Canal 9 y los comentarios fueron más que satisfactorios para el trío.

Su primer LP incluyó, además de Eso, temas como Noche Azul y Canción de Amor.

En 1962 se radicaron en España, país al que representaron en el festival de Eurovisión de 1964 pero presentándose con el nombre de Nelly, Tim y Tony.

En 1965 apareció en la Argentina el último disco de Los TNT.

Posteriormente Tim se radicó en Italia. Nelly y Tony siguieron actuando como dúo (con ese nombre) y como Los Vénetos.

Nelly y Tony se radicaron después en Puerto Rico. Ella se casó alli con un reconocido neurocirujano y él trabajó hasta su fallecimiento (en 2005) como exitoso productor.


Fuente: rockolafree.com.ar




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sábado, 30 de enero de 2010

Hoy... Dyango

José Gómez Romero, Dyango, se formó musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona y junto a sus compañeros de estudios recorrió Europa durante dos años interpretando diversos tipos de música.
A pesar de que Dyango es un excelente interprete de violín y de trompeta, tras su primera experiencia musical decidió continuar explotando su magnifica voz cantando como solista, así, adoptó de Django Reindhart -el guitarrista de jazz gitano- el nombre artístico por el cuál le conocemos y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).

Después de un breve paso por Zafiro, en 1974, Dyango firmó contrato discográfico con el grupo EMI.
Su primer álbum, grabado en 1975, tuvo gran éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España, donde no obstante, su trabajo recibió una excelente acogida por parte de la crítica especializada.
A partir de la grabación del viejo tango 'Nostalgia', en 1976, Dyango comenzó su conquista del mercado español. Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema, 'Si yo fuera él', su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional.

Desde entonces, el repertorio de Dyango ha incluido los mejores boleros, tangos y rancheras, las viejas canciones de los guateques de los sesenta, decenas de éxitos propios y hasta piezas líricas. A lo largo de su carrera ha grabado dúos con artistas tan destacados como Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela y el tenor Jaume Aragall.

Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino, que le han sido concedidos tanto en España como en diversos países latinoamericanos e incluso en Estados Unidos. De entre todos ellos, cabe citar el doble disco de platino conseguido por el álbum 'A corazón Abierto'.

En la actualidad Dyango se encuentra inmerso en una experimentación de nuevas formas de expresión en su carrera como la pintura. Sus obras suponen una gran satisfacción personal casi al nivel de su música y ya dispone de una colección considerable

Fuente y fotos: www,dyango.es


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martes, 5 de enero de 2010

Chau Sandro... Hola leyenda

"Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó quizá de que fuera un delincuente." (Sandro)



Jopo a lo Elvis y chaqueta de cuero eran parte de la estética de un Sandro que estaba fascinado con el sonido beat de Inglaterra y el rocanrol de los 50. Ya había cantado boleros, tangos y valses peruanos cuando, con unos muchachos de Avellaneda, formó Los de Fuego. Originalmente integrado por Miguel "Lito" Sánchez, Carlos Ojeda, Héctor Centurión y él, Roberto Sánchez, comenzaron tocando en fiestas privadas hasta el debut oficial, el 6 de mayo de 1962, en el salón La Polinesia de Valentín Alsina.

Influenciados por Billy Caffaro y los Teen Tops mexicanos, el grupo comenzó a hacerse notar cuando Roberto Sánchez, encargado de la guitarra y de los coros, pasó al frente como Sandro. Los de Fuego comenzaron haciendo covers de buena calidad de los clásicos del rock anglosajón, pero en español: The Beatles, Elvis, los Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka y The Animals.

El carisma de Sandro convenció a las autoridades del sello CBS para grabar dos simples como solista. En 1964, ya con Los de Fuego, grabó una versión en español de "Hay mucha agitación", de Jerry Lee Lewis en el EP Al calor de Sandro y Los de Fuego, junto con "Las noches largas", "Twist de Mamá Gansa" y "Viajero solitario". A mediados de ese año, "Pipo" Mancera los invitó a Sábados circulares.

La explosión fue inmediata. La sonoridad rockera del combo y el histrionismo incendiario de Sandro, sus expresiones de éxtasis y sus movimientos pélvicos causaron sensación y polémica. Hubo un intento de censura, pero Mancera amenazó con renunciar, y Sandro y Los de Fuego volvieron a encender la pantalla de Sábados circulares. 1965 es el año de la consagración. Sandro y Los de Fuego grabaron su primer LP, con versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado"), Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación"), Buddy Holly ("Peggy, Peggy"), Elvis ("En mi mente"), al que siguió Al calor de Sandro y Los de Fuego. Pero ese mismo año, llegó la disolución de Los de Fuego.

Al comenzar 1966, Sandro lanzó El sorprendente mundo de Sandro, que incluye temas interpretados con distintas bandas: Los de Fuego en las últimas grabaciones; los Black Combo (bautizada así en honor al bajista de Presley e integrada por reconocidos músicos de jazz) y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En su cuarto álbum, Alma y fuego, comienza a orientar su música hacia ritmos más latinos y baladas románticas. A mediados de 1967, lanzó su último álbum de la etapa rockera, Beat latino. Cambió la chaqueta de cuero por el esmoquin y la corbata, y los jeans, por los pantalones acampanados.

Conservó, sí, el pelo largo, las patillas y los movimientos a lo Elvis y seguía frecuentando La Cueva de la calle Pueyrredón, donde se cruzaba e intercambiaba con músicos del incipiente rock nacional.

Con el paso del tiempo, esos guiños al rock nacional se hicieron presentes una y otra vez. Primero cuando invitó a cantar a Pappo en su programa de televisión, a fines de los 80. Y, más tarde, en los años noventa, hasta se dio el gusto de cantar con Charly García para una serie de presentaciones en Mar del Plata.

El tributo rockero llegaría en 2000 con el disco en el que participaron Divididos, Los Caballeros de la Quema, Los Visitantes, León Gieco, Bersuit, Los Fabulosos Cadillacs y hasta Molotov. Esa mirada retro al repertorio de Sandro se consolidó con el relanzamiento de los cinco discos rockeros del muchacho de Valentín Alsina: Sandro y Los de Fuego; Al calor de Sandro y Los de Fuego; Alma y fuego; Presentando a Sandro, y Beat latino. "¡Al final, la vida sigue igual."

Fuente: Gabriel Plaza (La Nación)